RO — Unfold Motion

Echipa

Lavinia Urcan
Membru fondator

Lavinia Urcan este absolventă a Facultății de Relații Internaționale și Studii Culturale Europene, din cadrul Universității București, și are un masterat în Managementul Proiectelor în cadrul SNSPA București. În anul 2015 a absolvit Facultatea Arte Performative- Studii de Dans (Coregrafie), din cadrul Universității Middlesex, Londra. În prezent este coregraf, director artistic și manager de proiect al companiei de dans Unfold Motion. Continuă să se dezvolte profesional participând la ateliere și rezidențe internaționale de dans contemporan.

Lavinia este managerul companiei Unfold Motion și președintele asociației cu același nume, coordonatoarea producțiilor de dans din cadrul companiei (atât cele proprii cât și cele comisionate), în calitate de coregraf, profesor de dans și director. Coregrafa organizează și contribuie la organizarea evenimentelor de dans contemporan locale.

În afara companiei, Lavinia a realizat coregrafii pentru spectacole de teatru: Scene bizare după Urmuz, în regia Mihaelei Panainte la Teatrul de Vest Reșița; Belvedere, în regia lui Marius Lupoian, în cadru independent, la Bastionul Maria Theresia din Timișoara. De asemenea, Lavinia colaborează cu Moveo Dance Company din Malta ca și manager de turneu. În anul 2020, este manager și coregraf al proiectului The Dance Moving Forward – un proiect ce presupune producția și difuzarea spectacolului de dans Connecting Pleasures în Timișoara, Arad, Deva, Reșița și București.

Ca direcție artistică principală, pe Lavinia o interesează inteligența corpului în mișcare, un corp care gândește, metode de a găsi și de a gândi mișcarea; de a căuta mai degrabă din interior spre exterior pentru a găsi mișcarea si a-i da sens, de a găsi esteticul în acest proces. Direcția în care își ghidează lucrul este se concentrată pe sine, pe emoții, sentimente și expresivitate. Un alt aspect care o interesează în prezent este utilizarea improvizației ca instrument pentru a găsi material de mișcare și pentru a o manipula. Personal, improvizația o atrage pentru ca are senzația că este cea mai bună metodă de a mânui mișcarea. Crede că improvizația este procesul creativ către actul coregrafic; este un mod organic si autentic de a crea mișcare.

Abigail Gibson
Membru fondator

Convingerea ei este că artele multidisciplinare reprezintă viitorul, interconectarea disciplinelor și reunirea unei varietăți de studenți și profesioniști calificați în colaborare pentru a dezvolta și a inova împreună sunt vitale pentru industriile creative și nu numai. Ea a dezvoltat propria sa metodă de coregrafie de fuziune, știință, tehnologie, filozofie și design educațional.

Timișoara are un loc foarte special in inima ei și este orașul în care s-a regăsit ca artist, un diamant creativ ascuns în Europa. Să coregrafieze pentru comunitate flashmobul Luminează orașul prin tine în cadrul proiectului Timișoara Capitală Culturală Europeană 2021 a fost o experiență fantastică. De asemenea, i-a făcut foarte mare plăcere să facă parte din Triple Bill – evenimentul internațional organizat de Unfold Motion — a fost o minunată colaborare și manifestare de talent din partea a trei națiuni diferite.

În mod current își direcționează atenția către a dezvolta practici, lucrări și metode de predare pentru a promova identitatea creativă, de a oferi beneficii comunităților de dans profesionist și studențesc, precum și de a ajuta cuminitatea în rezolvarea problemelor actuale. Educația ei constă într-un FD în Arte Performative de la Universitatea Plymouth și doi ani de formare profesională în dans la Cardiff. Ea are de asemenea licență în Studii de Dans (Coregrafie) de la Middlesex University Londra și studiază în prezent un Masterat de doi ani în Știintele Dansului la Triniy Laban – Conservatorul de muzică și dans din Londra.

A lucrat în principal pentru companiile de dans din Regatul Unit, care predau dans, programează și gestionează proiecte comunitare și instruire de elită. Ea și-a dezvoltat propria metodologie de predare pentru dansatorii de elită care implementează psihologia, fiziologia și biomecanica în cadrul formării. Acest lucru le permite dansatorilor să înțeleagă profund încă de mici, cum să-și îmbunătățească în mod independent și să-și dezvolte bunăstarea și practica.

Este o onoare să mă implic în dezvoltarea Unfold Motion, munca creată aici este proaspătă și inovatoare, echipa este atât de încântatoare și sunt atât de încântată să lucrez alături de ei și să văd cum compania continuă să crească.

Cristina Daju
Membru fondator

Cristina Daju este absolventă de licență și master a programului de studii Pictură al Facultății de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Ca artist vizual, ea consideră că actul artistic implică un element activ având forța de a comunica, de a interacționa și de a implica publicul.

Sensul se coagulează prin diferite medium-uri, recurgând la pictură, instalație artistică, video, performance. Astfel procesul devine mai important decât finalitatea, iar acțiunea artistică se regăsește în noul spațiu creat între exponatul static și performance.

În cadrul Unfold Motion, Cristina a inițiat proiectul Punct Termic în colaborare cu Asociația Timișoara 2021 Capitală Europeană a Culturii și sprijinul FITT Timișoara, construit în jurul ideii de reciclare a unor spații tehnice, denumite puncte termice, prin recuperarea și reabilitarea lor, modificându-le scopul și oferindu-le sensul de a deveni centre culturale active.

Aceste spații au fost folosite ca și platforme de lucru și suport de intervenție artistică, proiectul prevăzând o colaborare între artiști locali, artiști din diasporă, artiști europeni și public. Punctele termice au devenit ateliere cu rol educativ, prin workshopuri ce au avut ca finalitate lucrări artistice, rezultat al colaborării dintre artiști și comunitate.

Beatrice Tudor
Artist asociat

Din 2019, Beatrice s-a alăturat echipei Unfold ca dansator, coregraf și manager de proiect asociat.

Beatrice Tudor este licențiată a Facultății de teatru (din cadrul UNATC București) în Artele spectacolului (Coregrafie) și absolventă a programului masteral de Creație coregrafică în cadrul aceleiași universități.

Aceasta este coregraf și performer însă își desfășoară activitatea și în domeniul educației prin intermediul dansului contemporan. Ca direcție artistică principală, aceasta își focusează atenția asupra realității cotidiene, fiind un observator activ al acesteia. Spațiul social reprezintă pentru ea o sursă inepuizabilă și dinamică de inspirație. Își dorește să atragă atenția atât asupra diferitelor ritmuri cotidiene (comportamente, conjuncturi, situații) cât și asupra dansului contemporan ca forma de artă utilă în orientarea atenției către realitatea contemporană și sublinierea unor aspecte de interes comunitar.

Crede în relația dintre artă și sfera socială și susține că arta este influențată direct de spațiul social pe care îl influențează totodată. Pentru a rămâne conectată cu spațiul coregrafic internațional, participă constant la workshopuri de dans în țară și străinătate.

Pentru a se familiariza cu domeniul managementului cultural, Beatrice urmează, din 2018, diferite programe și cursuri de formare în domeniu, precum: Conferințele platformei Lern și Conferințele Linked Culture (2019) Școala de vară – Artă’n casă (ediția a doua 2018).

În anul 2019, Beatrice Tudor a fost managerul proiectului StartDans - un proiect de intervenție culturală în Giurgiu, Buftea, Târgoviște și Slobozia, în care timp de o săptămână, o echipă multidisciplinară de artiști au susținut diferite activități culturale prin intermediul dansului contemporan.

Lorena Dumitrașcu
Artist asociat

Iubitoare de oameni, fotografie și dans. Caută mereu calea spre interiorul omului, să se conecteze cu el si să surprindă măcar o parte din cine este. Cel mai frumos sentiment îl are atunci când fotografiază pe film.

Filmul te captivează, e real, imperfect și transformă totul într-o experiență autentică. Vorbește despre umanitate si adevăr.

Se lasă des ghidată de intuiție si reușește să o ghideze bine, spre acel loc unde putini știu să privească, sau să se privească. Mereu în căutarea luminii naturale, își găseste inspirația în oameni, cu poveștile lor, măștile pe care și le pun, fricile pe care le au. În cărți, filme, misticism și in muzica lui Hans Zimmer.

Fotografiază de 10 ani cu aceeași pasiune și curiozitate, iar intre timp a apărut și proiectul pe viață - Light Stories, care înglobează toate privirile, emoțiile, conexiunile si înțelegerile pe care le-a avut în drumul ei prin această lume.

Cu dansul se știe de-o viată, i-a explorat câteva forme, pana când s-a întâlnit cu dansul contemporan. Apoi a dorit sa-i exploreze toate formele lui.

E normal ca orice acțiune care strigă ‘libertate’ sa mă învăluiască într-o siguranță din care nu mai vreau sa plec.

Lorena este profesor de dans pentru grupa de adulți 50+. Ideea clasei de dans a venit atunci când am evaluat situația din România a oamenilor care dansează numai pana la o anumită vârstă și din gândul că nu am vrea să trăim într-o lume in care nu putem dansa pentru că suntem prea bătrâni