Repertoriu


My invisible noisy inside

︎Trailer 
Un performance de dans contemporan, o declarație a dualității umane, o analiză personală a tot ceea ce este vizibil și invizibil, zgomotos sau liniștit, prizonier sau liber în fiecare dintre noi - s-a născut la invitația Teatrului Basca din Timișoara, în contextul Festivalului in : v z b l din toamna anului 2021, după ce coregrafa Beatrice Tudor a fost invitată să răspundă laîntrebarea Ce este invizibil pentru tine? Spectacolul a avut premiera pe 16 octombrie 2021 la
Teatrul Basca.

Uneori, simt nevoia să mă ascund, să dispar ușor, temporar și să observ ce se întâmplă în lipsa mea. Uneori, aș vrea să te privesc din interior, să văd cum ți se plimbă gândurile pe chip atunci când nu știi că ești privit. Uneori, aș vrea să fiu o vată de zahăr. Lipicioasă, pufoasă roz și mult prea dulce. Uneori îmi imaginez că sunt o cărămidă în cel mai vechi zid.”

În My invisible noisy inside revărsăm în spațiu câteva din personajele pe care le conținem, pe care le ascundem în viața de zi cu zi sau pe care le dezvăluim, uneori, unor oameni speciali sau răbdători. Între timp, rămânem (in)vizibili.
Spectacolul a avut o reprezentație în data de 28 iulie 2022, la Centrul de Proiecte Timișoara, în cadrul proiectului Școala de Vară ”Cade și formare”, program dezvoltat de asociațiile Noi Re-Creăm și Unfold Motion, parte din Programul Cultural „Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii” și finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
Performeri: Beatrice Tudor și Teodor Cauș/Lavinia Urcan
Concept: Beatrice Tudor/ text: Beatrice Tudor

Compoziție muzicală: Andrei Chifu 
Sound Design: George Allen

Durata: 40 min.
Anul producției:
2021




Spectacolul următor ︎

Fluid Layers

︎ Trailer
Conceptul principal care stă la baza ”Fluid L A Y E R S” este: gândul - ca motor al generării sensului în spațiul relațional și fizic. Pe parcursul performance-ului, performerii își testează anduranța încercând să creeze sens dincolo de limitele fizice și mentale.
”Fluid L A Y E R S” este rezultatul unui proces colectiv de (auto)cunoaștere pe parcursul căruia performerii sunt ghidați de coregrafa Beatrice Tudor. Grupul explorează diferite teme de creație fiind încurajați să descopere noi limbaje de expresie dar și modalități de decodare/conștientizare a mecanismelor care stau în spatele procesului de creație în timp real.

Scopul inițiativei este formarea unui grup de performeri pregătiți să susțină spectacole de tip real time composition în spații, formate și componențe cât mai diferite.
Prima reprezentație ”Fluid L A Y E R S” a însumat 180 de minute și a însemnat un spectacol durațional de tip real time composition pe durata căruia performerii au (re)definit spațiul folosindu-se de prezența corpurilor lor în acesta. Cei 5 performeri au explorat capacitatea de a crea mișcare în timp real și încearcă să își imprime temporar gândurile și corpurile în spațiul dat. Aceștia au oscilat între fragilitatea conexiunilor care s-au născut (atât în interiorul grupului cât și între individ și spațiu) și dorința de acaparare a locului. Acest concept a avut premiera lpe 6 mai 2022, la Centrul de Proiecte Timișoara , în cadrul inițiativei ”Dancing Days with Unfold Motion & Friends”- o serie de evenimente cu și despre dans organizate de Unfold Motion, sub imboldul Zilei Internaționale a Dansului, și care au avut loc în perioada  29 aprilie- 8 mai.

Sinopsis:
....Liniștea gândurilor (n-am aer, este super cald.)....Pădure plină de animale mute (sunt sociabil, am nevoie de oameni cu care sa comunic.)...Alegere (nu știu cum e să-ți cadă părul din cap, dar știu cum e să ți-l rupi)...Forme...Libertatea de a nu gândi (îmi simt gândurile vâlvoi, ce-am spus nu mai stiu)...Un picior de ajutor...Stimul....Ochi.....Balans....Căutare (mă
simt ciudățel).....Grosolanul gingaș (toată lumea gâfâie)....Ne jucăm (cred că nu se mai termină)....Corpurile pot ceda în orice m....Viermii se târăsc dar și oamenii (cred că am greșit).........( mi-au crescut mâinile) Fă-mi loc.

Următoarele 4 reprezentații au avut loc pe 14 și 15 mai 2022 la București (prin intermediul Asociației Delazero), în cadrul proiectului derulat de Centrul Cultural al Municipiului București Arcub, intitulat ”Străzi Deschise, Promenadă Urbană”.
Cea mai recentă reprezentație a avut loc în 23 iulie 2022 la Timișoara, în cadrul proiectului Școala de vară ”Cadre&Forme”, derulat de Asociațiile Noi Re-Creăm și Unfold Motion.
Performeri: Oana Antonovici, Teodor Cauș , Cristina Chiperi , Denisa Coropcă Sara
Ghilezan, Marin Lupanciuc
Concept: Beatrice Tudor

Compoziție muzicală: Andrei Chifu

Anul producției:
2022




Spectacolul următor ︎


Je suis Giselle

Spectacolul ”Je suis Giselle” propune refacerea într-o manieră diferită a baletului romantic ”Giselle” (actul I) prin distribuirea unui bărbat în rolul principal (alături de alte două interprete) și transpunerea în manieră contemporană a subiectului prin prisma temelor comune care sunt valabile și astăzi în societatea noastră. Un alt aspect inedit constă în faptul că solo-ul a fost performat simultan în 3 locații diferite.

Este adus în prim plan procesul interior al maturizării individului prin explorarea unor subiecte specifice, precum: influența copleșitoare a părinților asupra copiilor, diferențele de clasă socială, impactul opiniei publice asupra individului, fragilitatea psihologică și lipsa de experiență/naivitatea.

Prin spectacolul ”Je suis Giselle”- ”Eu sunt Giselle” afirmăm că parcursul personajului principal poate fi al oricui în orice moment al existenței și că important este drumul către echilibru și regăsire prin tot tumultul interior specific firii umane. ”Je suis Giselle” este o metaforă a transformării de sine, a diversității care ne înconjoară și a acceptarii proceselor personale prin care fiecare dintre noi trece de-a lungul existenței.
Adresăm așadar o invitație la reflecție atât pentru publicul tânăr cât și pentru cel matur.

Concept: Lavinia Urcan
Coregrafie: Lavinia Urcan și performerii
Cu: Antonia Itineanț, Alexandru Pîntea, Beatrice Tudor
Muzica: Ovidiu Zimcea
Scenografie: Noiseloop Studio
Costume: Florin Breje, Victoria Rusu, Evelina Tănasie
Coordonator echipă designeri: Andreea Palade Flondor
Consultant scenografie: Mihai Donici
Grafică: Camelia Nedelcu

Parteneri: Fundația Județeană pentru Tineret Timiș (FITT), Facultatea de Arte și Design Timișoara din cadrul UVT, Faber, Fundația United Way, CiviCultura, Szalt Stream, Muzeul Național al Banatului, OAR Timiș, Asociația Trib’Art.

Parteneri media: Radio Guerrilla, Radio România Cultural, AGERPRES, Zile și Nopți, Cațavencii, Spotmedia, Suplimentul de Cultură, The Institute, Liternet, Observator Cultural, PRwave, Bookblog, Iqool, 4arte, Fashion Premium Magazine.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și Fundația Județeană pentru Tineret Timiș. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Concept și coregrafie: Lavinia Urcan
Cu: Antonia Itineanț, Alexandru Pîntea, Beatrice Tudor

Muzica: Ovidiu Zimcea
Scenografie: Noiseloop Studio
Costume: Florin Breje, Victoria Rusu, Evelina Tănasie

Durată: 40 min.
Anul producției:
2021




Spectacolul următor ︎


Connecting Pleasures



Connecting Pleasures a pornit ca o cercetare subiectivă asupra plăcerii-așa cum este percepută în mod individual de fiecare. Intervievând diferiți oameni, am colectat idei cu care am jonglat pe parcursul procesului de lucru, lăsând mai degrabă corpurile să preia și să prelucreze informația. Spectacolul este un punct de vedere personal al performerilor și trebuie asimilat ca atare.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.
Concept și coregrafie: Lavinia Urcan și Beatrice Tudor
Cu: Oana Antonovici, Elizabeth Cron, Raul Lăzărescu, Beatrice Tudor

Muzica: Ovidiu Zimcea
Video: Cristian Văduva
Costume: Maria Dombrov 

Durată: 55 min.
Anul producției:
2020




Spectacolul următor ︎

Cursuri


Curs de dans contemporan pentru copii (5-8 ani și 9-13 ani)





Indiferent de vârsta sau profesia noastră, dansul ne menține conectați, fericiți și în formă. Ne ajută să dezvoltăm noi abilități, să ne relaxăm și să ne cunoaștem mai bine. O viată activă ne păstrează echilibrați atât mental cât și fizic iar participarea la un curs de dans contemporan poate contribui în mod direct.

La cursurile de dans contemporan pentru copii, ne aventurăm împreună cu cei mici în lumea dansului, descoperim coregrafii energice, ne distrăm si ne dezvoltăm în mod armonios corpul.

Dansul este îmbinarea ideală dintre artă și sport, motiv pentru care cursurile susținute pentru copii au două componente.

Prima componentă va pune accentul pe dezvoltarea conditiei fizice, a fortei, a echilibrului și a mobilității, iar cea de-a doua va pune accentul pe dezvoltarea creativității și ritmicității, a înțelegerii muzicii și a limbajului corporal personal. Urmărim ca, prin participarea la curs, copiii să-și dezvolte grațios corpul și emoțiile prin  relația dintre ritm, muzică și mișcare.

La cererea participanților, se pot organiza prezentări deschise (din trei în trei luni).


Cu: Lavinia Urcan

Program:

MIERCURI 17:00-18:00 COPII 5-8 ANI
                    18:15-19:15 COPII 9-13 ANI   


Tarife:

Abonament 4 ședințe / lună: 150 Lei
Abonament 8 ședințe / lună: 250 Lei
O ședință: 50 Lei
Reduceri: 10% din prețul abonamentului pentru frați și familii monoparentale
Înscrieri: 0732 926 438 / unfoldmotion@gmail.com

Abonamentele sunt nerambursabile și nu se reportează de la o lună la alta. În cazul în care sunteți nevoiți să lipsiți, există posibilitatea recuperării ședinței respective intr-una din zilele din program.


Informații și înscrieri

︎ 0732 926 438
︎ unfoldmotion@gmail.com
︎ Unfold Motion


Cursul următor ︎

Curs de dans contemporan pentru adolescenți (14-17 ani)





Indiferent de vârsta sau profesia noastră, dansul ne menține conectați, fericiți și în formă. Ne ajută să dezvoltăm noi abilități, să ne relaxăm și să ne cunoaștem mai bine. O viată activă ne păstrează echilibrați atât mental cât și fizic iar participarea la un curs de dans contemporan poate contribui în mod direct.

Cursul se adresează adolescenților care își doresc să fie parte dintr-un colectiv deschis, unde accentul este pus pe experiența participării  și pe potențialul creativ al fiecărui cursant.  Prin intermediul dansului contemporan, tinerii sunt încurajați  să-și exploreze propriile emoții și senzații printr-un limbaj nou de exprimare facilitat de corp. De asemenea, aceștia își vor îmbunătăți postura, motricitatea și vor consolida încrederea în sine. Pe durata cursului, vom cunoaște limitele propriului corp dar și căi prin care să ne autodepășim, vom învăța coregrafii, vom construi împreună momente de dans și ne vom juca prin intermediul improvizației.

Tehnicile de dans și metodele de lucru  vor fi adaptate abilităților fiecărui cursant în vederea construirii unui parcurs propriu și natural pentru acesta.

La cererea participanților, se pot organiza prezentări deschise (din trei în trei luni).


Cu: Beatrice Tudor

Program:

MARȚI 17:45-18:45
JOI 17:45-18:45



Tarife:

Abonament 4 ședințe / lună: 150 lei
Abonament 8 ședințe / lună: 250 lei
O ședință: 50 lei
Reduceri: 10% din tariful abonamentului pentru frați și familii monoparentale
Înscrieri: 0742 040 570 / unfoldmotion@gmail.com

Abonamentele sunt nerambursabile și nu se reportează de la o lună la alta. În cazul în care sunteți nevoiți să lipsiți, există posibilitatea recuperării ședinței respective intr-una din zilele din program.


Informații și înscrieri

︎ 0742 040 570
︎ unfoldmotion@gmail.com
︎ Unfold Motion


Cursul următor ︎

Cursuri de dans contemporan pentru adulți începători și intermediari/avansați (cu Lavinia)





Indiferent de vârsta sau profesia noastră, dansul ne menține conectați, fericiți și în formă. Ne ajută să dezvoltăm noi abilități, să ne relaxăm și să ne cunoaștem mai bine. O viată activă ne păstrează echilibrați atât mental cât și fizic iar participarea la un curs de dans contemporan poate contribui în mod direct.

Structura de desfășurare a unui curs :


  • Prima parte este compusă din tehnici de dans modern și contemporan (Release, Humphrey, Graham) prin intermediul cărora pregătim corpul pentru curs;
  • A doua parte conține structuri coregrafice și fraze de mișcare cu ajutorul cărora ne exersăm capacitatea de învățare;
  • Ultima parte este dedicată creativității, improvizației și relaxării prin dans;


În cadrul primelor doua secțiuni ale cursului vom învața să dobândim o postură corectă, vom lucra cu echilibrul, ne vom dezvolta musculatura într-un mod armonios și ne vom exersa memorie prin învățarea unor fraze de mișcare. Simultan, ne vom familiariaza cu tehnicile pionierilor dansului modern și contemporan.

În cadrul celei de-a treia secțiuni, ne vom relaxa într-un mod dinamic prin intermediul exercițiilor de improvizație care ne vor pune creativitatea la treabă, stimulându-ne să depășim propriile limite corporale și mentale.

Diferența între cele două niveluri – începători și intermediari/avansați este ritmul de lucru și intensitatea exercițiilor propuse. Deși nu urmărim transformarea cursanților în dansatori profesioniști, respectăm ritmul de învățare diferit al fiecăruia și dorința de progres și aprofundare. Trecerea dintr-o grupă în cealaltă sau încadrarea la grupa de intermediari/avansați se face de către facilitatorul cursului, în urma unei evaluări a cursantului, atunci când acesta din urmă este pregătit fizic și își dorește această schimbare.

Așadar, fie că ești la prima întâlnire cu dansul contemporan sau dorești să lucrezi intensiv pe covorul de dans , ești binevenit alături de noi.



Cu: Lavinia Urcan

Program:

MARȚI 19:00-20:00 ÎNCEPĂTORI 
              20:15-21:15  INTERMEDIARI/AVANSAȚI

JOI 19:00-20:00 INTERMEDIARI/AVANSAȚI 
       20:15-21:15 ÎNCEPĂTORI


Tarife:

Abonament 4 ședințe / lună: 150 Lei
Abonament 8 ședințe / lună: 250 Lei
O ședință: 50 Lei
Reduceri: 10% din prețul abonamentului pentru studenți și frați
Înscrieri: 0732 926 438 / unfoldmotion@gmail.com

Abonamentele sunt nerambursabile și nu se reportează de la o lună la alta. În cazul în care sunteți nevoiți să lipsiți, există posibilitatea recuperării ședinței respective intr-una din zilele din program.


Informații și înscrieri

︎ 0732 926 438
︎ unfoldmotion@gmail.com
︎ Unfold Motion


Cursul următor ︎

Cursuri de dans contemporan pentru adulți începători și intermediari/avansați(cu Beatrice)





Indiferent de vârsta sau profesia noastră, dansul ne menține conectați, fericiți și în formă. Ne ajută să dezvoltăm noi abilități, să ne relaxăm și să ne cunoaștem mai bine. O viată activă ne păstrează echilibrați atât mental cât și fizic iar participarea la un curs de dans contemporan poate contribui în mod direct.

Aceste cursuri propun o abordare jucăușă a mișcării și a relației cu propriul corp in care atenția este orientată către conștientizarea prezenței corpului, a emoților și senzațiilor resimțite de către acesta pe parcursul desfășurării atelierului. De asemenea, sunt vizate creșterea încrederii în corp și identificarea stilului unic al fiecăruia, dincolo de formă. Timp de o oră, vom parcurge împreună un proces complex de autocunoaștere, prin intermediul unor:

a.       Principii și practici de mișcare extrase din diferite tehnici și metode dar și concepte ale dansului contemporan; Acestea ne sunt utile în înțelegerea mecanismelor de gândire ale corpului nostru și a modurilor în care motricitatea acestuia se modifică în diferitele etape de evoluție pe care le-a parcurs.  Totodată, aceste principii ne ajută în vederea  pregătirii corpului pentru efort și a construirii unui vocabular nou de mișcare.  

b.       Structuri coregrafice și fraze de mișcare; Prin învățarea acestora, antrenăm capacitatea de a face conexiuni diferite în logica motricității noastre- alta față de cea cu care suntem obișnuiți . Dincolo  de asimilarea unei coregrafii,  vom putea aplica numeroase teme de lucru astfel încât să putem jongla cu materialul, deconstruind-l și modificându-l în strânsă legătură cu stilul nostru personal.

c.       Teme de improvizație; Acestea ne încurajează libertatea de a ne manifesta din punct de vedere creativ, fără judecăți de estetică, ghidați de inteligența propriului corp. Mai mult decât atât, pe durata procesului de improvizație reflexele se ascut, atenția asupra mediului înconjurător se amplifică iar capacitatea de reacție se îmbunătățește.

d.      Practici de relaxare și stretching ; Cu ajutorul acestora, musculatura, articulațiile dar și mintea se vor calma și vor ieși din practica fizică într-un mod organic pentru a evita sau a diminua efectele post-antrenament: febra musculară, oboseală, etc.

Diferența între cele două niveluri – începători și intermediari/avansați este ritmul de lucru și intensitatea exercițiilor propuse. Deși nu urmărim transformarea cursanților în dansatori profesioniști, respectăm ritmul de învățare diferit al fiecăruia și dorința de progres și aprofundare. Trecerea dintr-o grupă în cealaltă sau încadrarea la grupa de intermediari/avansați se face de către facilitatorul cursului, în urma unei evaluări a cursantului, atunci când acesta din urmă este pregătit fizic și își dorește această schimbare.

Așadar, fie că ești la prima întâlnire cu dansul contemporan sau dorești să lucrezi intensiv pe covorul de dans , ești binevenit alături de noi.




Cu: Beatrice Tudor

Program:

VINERI
19:00-20:00 ÎNCEPĂTORI 
              20:15-21:15  INTERMEDIARI/AVANSAȚI



Tarife:

Abonament 4 ședințe / lună: 150 Lei
Abonament 8 ședințe / lună: 250 Lei
O ședință: 50 Lei
Reduceri: 10% din prețul abonamentului pentru studenți și frați
Înscrieri: 0742 040 570 / unfoldmotion@gmail.com

Abonamentele sunt nerambursabile și nu se reportează de la o lună la alta. În cazul în care sunteți nevoiți să lipsiți, există posibilitatea recuperării ședinței respective intr-una din zilele din program.


Informații și înscrieri

︎ 0742 040 570
︎ unfoldmotion@gmail.com
︎ Unfold Motion


Cursul următor ︎

Curs de dans contemporan pentru actori și studenți la actorie





Indiferent de vârsta sau profesia noastră, dansul ne menține conectați, fericiți și în formă. Ne ajută să dezvoltăm noi abilități, să ne relaxăm și să ne cunoaștem mai bine. O viată activă ne păstrează echilibrați atât mental cât și fizic iar participarea la un curs de dans contemporan poate contribui în mod direct.

Cursul se adresează în exclusivitate studenților la actorie și actorilor care simt nevoia unei pregătiri corporale intense, în relație cu activitatea profesională.

Considerăm că, pentru actori, corpul este un instrument de expresie important, care necesită cadre de dezvoltare cât mai diverse. Dansul contemporan poate fi o modalitate de a antrena corpul în a-și descoperi libertatea de exprimare și stilul propriu. De asemenea, este cadrul potrivit pentru a lucra în conexiune directă cu emoțiile și senzațiile.

Cursul are un ritm intensiv însă accentul este pus pe proces, respectând modul diferit al fiecăruia de a asimila cunoștiințe. Abordăm pe parcursul orei diferite tipuri de tehnici de dans contemporan și metode de improvizație. Acestea contribuie la îmbunătățirea motricității și a capacității de a fi prezent în corp în vederea valorificării acestuia la maximum în timpul procesului de creație.


Cu: Beatrice Tudor

Program:

LUNI 20:00-21:00 
MIERCURI 20:00-21:00



Tarife:

Abonament 4 ședințe / lună: 150 lei
Abonament 8 ședințe / lună: 250 lei
O ședință: 50 lei
Reduceri: 10% din tariful abonamentului pentru studenți sau frați
Înscrieri: 0742 040 570 / unfoldmotion@gmail.com

Abonamentele sunt nerambursabile și nu se reportează de la o lună la alta. În cazul în care sunteți nevoiți să lipsiți, există posibilitatea recuperării ședinței respective intr-una din zilele din program.


Informații și înscrieri

︎ 0742 040 570
︎ unfoldmotion@gmail.com
︎ Unfold Motion


Cursul următor ︎

Rezidențe artistice


(burn)OUT – Irina Marinescu



︎ Trailer
Burnout-ul este o stare de epuizare emoțională, mentală și adesea fizică, cauzată de stres prelungit sau repetat. Stresul apare în momentul în care percepem o amenințare - reală sau imaginară. Chiar dacă nu îl percepem în mod conștient, el ne afectează fizic și emoțional.

Artistele din Asociația Developing Art au demarat în 2022, în trei orașe diferite, o cercetare artistică pe tema burn-out-ului. La Timișoara, Irina Marinescu a fost rezidenta Unfold Motion și a lucrat pe tema burn-out-ului din trei perspective: “Vreau să pun în relație trei concepte - munca, energia, emoțiile. Mă voi uita la ce înseamnă experiențele de lucru, cum ne raportăm la muncă, tipul de energie pe care îl investim sau îl primim din activitățile pe care le facem. Iar mai departe, la percepția și manifestarea emoțiilor în corp, pe care le activăm în mișcare.”
Irina Marinescu a susținut două activități în cadrul rezidenței (burn)OUT: Atelier de dans contemporan și Prezentarea cercetării artistice.

Irina Marinescu s-a îndrăgostit de dansul contemporan și performance în 2009. De atunci a studiat cu profesioniști români și străini diferite limbaje de dans și forme ale artelor performative - Feldenkrais, Viewpoints, Axis Syllabus, Das Theater Feedback Method, Contact improvisation, Gaga. A lucrat cu Centrul Național al Dansului București, a participat la Cultural Management Academy 2019, este co-fondatoare a Asociației Developing Art, iar în prezent este artistă și producătoare independentă. Dorește să ofere perspective noi asupra lumii și poveștilor sale prin diferite medii și limbaje – dans, new media, stand-up comedy.Interesele sale sunt la intersecția dintre artă și terapie, artă și știință, artă și antropologie.
Colaborează cu artiști din diferite domenii pentru a crea contexte creative și de dezvoltare în care ingredientele principale sunt conexiunile autentice, experimentul și emoțiile.

Developing Art crează proiecte culturale interdisciplinare care au ca priorități dansul contemporan, mixed media, educația, cercetarea și artele vizuale


Spectacolul următor 

Ateliere


Despre noi



Unfold Motion este primul reper local în materie de dans contemporan din Timișoara și zona de vest a țării și a luat naștere la inițiativa coregrafei Lavinia Urcan.


Asociația este implicată activ pe scena culturală timișoreană, contribuind prin proiectele inițiate la consolidarea rețelei cultural-artistice a orașului și căutând să ofere experiențe culturale cât mai vaste publicului aflat într-o continuă formare.

Asociația are ca scop dezvoltarea calitătii factorului socio-cultural prin inițierea și promovarea de activități și proiecte cultural-artistice, în vederea imbogatirii patrimoniului artistic național și internațional.

Obiective:

  1. Sprijinirea artiștilor tineri;
  2. Ridicarea standardelor locale prin programe educative și stimulative în plan socio-cultural;
  3. Dezvoltarea, promovarea și sprijinirea scenei artistice locale și naționale; 
  4. Încurajarea participării directe a publicului la realizarea actului artistic autentic;

Domenii:

  1. producția de spectacole;
  2. implicarea în diferite evenimente artistice locale care vizează și domeniul artelor performative;
  3. organizarea atelierelor de dans contemporan cu artiști naționali și internaționali;
  4. susținerea în mod regulat a cursurilor de dans contemporan pentru toate categoriile de vârstă și nivel de competențe. rezidențe artistice;
  5. oferirea (din sponsorizări) a unor burse de studiu pentru tinerii dansatori;

Asociația Unfold Motion a obținut până în prezent 3 finantari AFCN pentru proiectele ”Confluențe” ,”Je suis Giselle” și ”The dance moving forward”. De asemenea, la nivel local, începând cu anul 2020, Unfold Motion a beneficiat de co-finanțări de la Consiliul Judetean Timiș și Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara pentru cele 2 proiecte prioritare incluse în Bidbook-ul actualizat (”Dans Nomad” și Stagiunea de dans contemporan Timișoara ”DINAM”) devenind astfel, unul dintre operatorii culturali-cheie în Programul Cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii (dezvoltând astfel dialogul început în 2016 cu Asociația Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii).

Printre partenerii care oferă sprijin asociației din punct de vedere financiar, logistic sau mentoring se află Fundația Județeană pentru Tineret Timiș și Centrul Național al Dansului București.

Pe lângă proiectele proprii, asociația a fost/este partener de implementare în proiectele altor organizații și instituții culturale importante, precum: Institutul Francez Timișoara (Festivalul Impuls), Asociația Noi Re-Creăm (Cadre și Forme), Teatrul Basca, Centrul Cultural German, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero, Teatrul German de Stat Timișoara, Teatrul Maghiar de Stat Timișoara, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Timișoara, Opera Națională Română Timișoara, Asociația Culturală Diogene.

La nivel internațional, Unfold Motion întreține un dialog cultural-artistic, cu: Moveo Dance Company, Le Plus Petite Cirque du Monde, Benedek Productions Cie MF, Dimitris Papaioannou Company, Ziggurat Project, Roser Espinoza Company, iar la nivel național, cu: Teatrul Național București, Linotip-Centru Independent Coregrafic, Studio M, Centrul Național al Dansului București, Tangaj Collective, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero

Echipa



Lavinia Urcan
Membru fondator

Lavinia Urcan este absolventă a Facultății de Relații Internaționale și Studii Culturale Europene, din cadrul Universității București, și are un masterat în Managementul Proiectelor în cadrul SNSPA București. În anul 2015 a absolvit Facultatea Arte Performative- Studii de Dans (Coregrafie), din cadrul Universității Middlesex, Londra. În prezent este coregraf, director artistic și manager de proiect al companiei de dans Unfold Motion. Continuă să se dezvolte profesional participând la ateliere și rezidențe internaționale de dans contemporan.


Lavinia este managerul companiei Unfold Motion și președintele asociației cu același nume, coordonatoarea producțiilor de dans din cadrul companiei (atât cele proprii cât și cele comisionate), în calitate de coregraf, profesor de dans și director. Coregrafa organizează și contribuie la organizarea evenimentelor de dans contemporan locale.

În afara companiei, Lavinia a realizat coregrafii pentru spectacole de teatru: Scene bizare după Urmuz, în regia Mihaelei Panainte la Teatrul de Vest Reșița; Belvedere, în regia lui Marius Lupoian, în cadru independent, la Bastionul Maria Theresia din Timișoara. De asemenea, Lavinia colaborează cu Moveo Dance Company din Malta ca și manager de turneu. În anul 2020, este manager și coregraf al proiectului The Dance Moving Forward – un proiect ce presupune producția și difuzarea spectacolului de dans Connecting Pleasures în Timișoara, Arad, Deva, Reșița și București.

Ca direcție artistică principală, pe Lavinia o interesează inteligența corpului în mișcare, un corp care gândește, metode de a găsi și de a gândi mișcarea; de a căuta mai degrabă din interior spre exterior pentru a găsi mișcarea si a-i da sens, de a găsi esteticul în acest proces. Direcția în care își ghidează lucrul este se concentrată pe sine, pe emoții, sentimente și expresivitate. Un alt aspect care o interesează în prezent este utilizarea improvizației ca instrument pentru a găsi material de mișcare și pentru a o manipula. Personal, improvizația o atrage pentru ca are senzația că este cea mai bună metodă de a mânui mișcarea. Crede că improvizația este procesul creativ către actul coregrafic; este un mod organic si autentic de a crea mișcare.

Abigail Gibson
Membru fondator

Convingerea ei este că artele multidisciplinare reprezintă viitorul, interconectarea disciplinelor și reunirea unei varietăți de studenți și profesioniști calificați în colaborare pentru a dezvolta și a inova împreună sunt vitale pentru industriile creative și nu numai. Ea a dezvoltat propria sa metodă de coregrafie de fuziune, știință, tehnologie, filozofie și design educațional. 

Timișoara are un loc foarte special in inima ei și este orașul în care s-a regăsit ca artist, un diamant creativ ascuns în Europa. Să coregrafieze pentru comunitate flashmobul Luminează orașul prin tine în cadrul proiectului Timișoara Capitală Culturală Europeană 2021 a fost o experiență fantastică. De asemenea, i-a făcut foarte mare plăcere să facă parte din Triple Bill – evenimentul internațional organizat de Unfold Motion — a fost o minunată colaborare și manifestare de talent din partea a trei națiuni diferite.

În mod current își direcționează atenția către a dezvolta practici, lucrări și metode de predare pentru a promova identitatea creativă, de a oferi beneficii comunităților de dans profesionist și studențesc, precum și de a ajuta cuminitatea în rezolvarea problemelor actuale. Educația ei constă într-un FD în Arte Performative de la Universitatea Plymouth și doi ani de formare profesională în dans la Cardiff. Ea are de asemenea licență în Studii de Dans (Coregrafie) de la Middlesex University Londra și studiază în prezent un Masterat de doi ani în Știintele Dansului la Triniy Laban – Conservatorul de muzică și dans din Londra.

A lucrat în principal pentru companiile de dans din Regatul Unit, care predau dans, programează și gestionează proiecte comunitare și instruire de elită. Ea și-a dezvoltat propria metodologie de predare pentru dansatorii de elită care implementează psihologia, fiziologia și biomecanica în cadrul formării. Acest lucru le permite dansatorilor să înțeleagă profund încă de mici, cum să-și îmbunătățească în mod independent și să-și dezvolte bunăstarea și practica.

Este o onoare să mă implic în dezvoltarea Unfold Motion, munca creată aici este proaspătă și inovatoare, echipa este atât de încântatoare  și sunt atât de încântată să lucrez alături de ei și să văd cum compania continuă să crească.


Cristina Daju
Membru fondator

Cristina Daju este absolventă de licență și master a programului de studii Pictură al Facultății de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Ca artist vizual, ea consideră că actul artistic implică un element activ având forța de a comunica, de a interacționa și de a implica publicul.

Sensul se coagulează prin diferite medium-uri, recurgând la pictură, instalație artistică, video, performance. Astfel procesul devine mai important decât finalitatea, iar acțiunea artistică se regăsește în noul spațiu creat între exponatul static și performance.


În cadrul Unfold Motion, Cristina a inițiat proiectul Punct Termic în colaborare cu Asociația Timișoara 2021 Capitală Europeană a Culturii și sprijinul FITT Timișoara, construit în jurul ideii de reciclare a unor spații tehnice, denumite puncte termice, prin recuperarea și reabilitarea lor, modificându-le scopul și oferindu-le sensul de a deveni centre culturale active.

Aceste spații au fost folosite ca și platforme de lucru și suport de intervenție artistică, proiectul prevăzând o colaborare între artiști locali, artiști din diasporă, artiști europeni și public. Punctele termice au devenit ateliere cu rol educativ, prin workshopuri ce au avut ca finalitate lucrări artistice, rezultat al colaborării dintre artiști și comunitate.



Beatrice Tudor
Artist asociat

Din 2019, Beatrice s-a alăturat echipei Unfold ca dansator, coregraf și manager de proiect asociat.

Beatrice Tudor este licențiată a Facultății de teatru (din cadrul UNATC București) în Artele spectacolului (Coregrafie) și absolventă a programului masteral de Creație coregrafică în cadrul aceleiași universități.

Aceasta este coregraf și performer însă își desfășoară activitatea și în domeniul educației prin intermediul dansului contemporan. Ca direcție artistică principală, aceasta își focusează atenția asupra realității cotidiene, fiind un observator activ al acesteia. Spațiul social reprezintă pentru ea o sursă inepuizabilă și dinamică de inspirație. Își dorește să atragă atenția atât asupra diferitelor ritmuri cotidiene (comportamente, conjuncturi, situații) cât și asupra dansului contemporan ca forma de artă utilă în orientarea atenției către realitatea contemporană și sublinierea unor aspecte de interes comunitar.

Crede în relația dintre artă și sfera socială și susține că arta este influențată direct de spațiul social pe care îl influențează totodată. Pentru a rămâne conectată cu spațiul coregrafic internațional, participă constant la workshopuri de dans în țară și străinătate.


Pentru a se familiariza cu domeniul managementului cultural, Beatrice urmează, din 2018, diferite programe și cursuri de formare în domeniu, precum: Conferințele platformei Lern și Conferințele Linked Culture (2019) Școala de vară – Artă’n casă (ediția a doua 2018).

În anul 2019, Beatrice Tudor a fost managerul proiectului StartDans - un proiect de intervenție culturală în Giurgiu, Buftea, Târgoviște și Slobozia, în care timp de o săptămână, o echipă multidisciplinară de artiști au susținut diferite activități culturale prin intermediul dansului contemporan.


Lorena Dumitrașcu
Artist asociat

Iubitoare de oameni, fotografie și dans. Caută mereu calea spre interiorul omului, să se conecteze cu el si să surprindă măcar o parte din cine este. Cel mai frumos sentiment îl are atunci când fotografiază pe film.

Filmul te captivează, e real, imperfect și transformă totul într-o experiență autentică. Vorbește despre umanitate si adevăr.

Se lasă des ghidată de intuiție si reușește să o ghideze bine, spre acel loc unde putini știu să privească, sau să se privească. Mereu în căutarea luminii naturale, își găseste inspirația în oameni, cu poveștile lor, măștile pe care și le pun, fricile pe care le au. În cărți, filme, misticism și in muzica lui Hans Zimmer.

Fotografiază de 10 ani cu aceeași pasiune și curiozitate, iar intre timp a apărut și proiectul pe viață - Light Stories, care înglobează toate privirile, emoțiile, conexiunile si înțelegerile pe care le-a avut în drumul ei prin această lume.


Cu dansul se știe de-o viată, i-a explorat câteva forme, pana când s-a întâlnit cu dansul contemporan. Apoi a dorit sa-i exploreze toate formele lui.

E normal ca orice acțiune care strigă ‘libertate’ sa mă învăluiască într-o siguranță din care nu mai vreau sa plec.

Lorena este profesor de dans pentru grupa de adulți 50+. Ideea clasei de dans a venit atunci când am evaluat situația din România a oamenilor care dansează numai pana la o anumită vârstă și din gândul că nu am vrea să trăim într-o lume in care nu putem dansa  pentru că suntem prea bătrâni


Artiști colaboratori

Alina Ștefan (dansator independent, Timișoara) · Oana Vidoni (actriță a Teatrului German de Stat Timișoara) · Camelia Nedelcu (dansator independent, Cluj – Napoca) · Dan Ianchiș (dansator independent, Timișoara) · Andreea Mihalic (balerină a Operei Naționale Române Timișoara) · Sergiu Mihalic (balerin al Operei Naționale Române Timișoara) · Alexandru Pîntea (balerin al Operei Naționale Române Timișoara) · Horia Săvescu (actor, Berlin) · Oana Mureșan (dansator și coregraf independent, Cluj-Napoca) · Anca Florea (dansator, Timișoara) · Raluca Ciucur (balerină, dansator, Timișoara) · Andrei Lazăr (dansator independent, Timișoara) · Sebastian Teodorovici (dansator, Timișoara) · Naomi Țurlui (balerină, dansator, Timișoara) · Darla Pop (balerină, dansator, Timișoara) · Raul Lăzărescu (actor al Teatrului Național Timișoara) · Oana Antonovici (actriță independentă, Timișoara) · Elizabeth Cron (actriță, dansator, SUA/Timișoara) · Ovidiu Zimcea (muzician, fotograf, light designer, videomaker, Timișoara) · Octavian Horvath (muzician, Timișoara) · Cristian Văduva (videomaker, fotograf, Timișoara) · Lorena Dumitrașcu (fotograf, profesor de dans, Timișoara) · Dorian Mallia (coregraf invitat, Malta) · Louise Kelsey (coregraf invitat, Marea Britanie) · Marco Di Nardo (coregraf invitat, Germania) · Flora Eszter Sarlos (coregraf invitat, Ungaria) · Lukas Marciao Mucha (coregraf invitat, Slovacia) · Marco Fonseca (coregraf invitat, Costa Rica) · Valentina de Piante Niculae (coregraf invitat, România) · Cristina Lilienfeld (coregraf invitat, România) · Cosmin Manolescu (coregraf invitat, România) · Baczo Tünde (coregraf invitat, România)

Contact


︎  (004) 0732 926 438
︎  unfoldmotion@gmail.com

Colaborari

ATELIERE DEBORA


︎ Trailer
În vara anulul 2021, Unfold Motion s-a implicat în proiectul ”Împreună prindem aripi” – inițiativă derulată de Institutul Francez Timisoara – Institut français de Timisoara pentru fetele de la Casa Debora (Fundația Missio Link International). Timp de o săptămână, Lavinia Urcan și Beatrice Tudor au susținut ateliere de dans contemporan care au avut ca finalitate o prezentare publică.

Proiectul a fost realizat cu sprijinul Institutul Francez Timisoara, AKWEL România, Decathlon România, eLiberare, Teatrul Basca, Unfold Motion și Pascal Rambert.

Coregrafia: -

Durată: -
Anul producției:



Spectacolul următor ︎

La început a fost tăcere- performance de teatru surd


︎ Trailer
Prin performance-ul „La început a fost tăcere” 5 artiști și 5 surzi au explorat tăcerea, au ascultat-o și au lasat-o sa îi conducă într-un demers artistic pe înțelesul tuturor.
Spectacolul și-a propus să experimenteze cu metode de comunicare nonverbale şi forme experimentale de mișcare, pentru a chestiona universul interior al fiinţei umane – unde fiecare este lăsat singur cu gândurile sale – domeniul tăcerii din care răsar poveştile noastre.
Pentru că tăcerile sunt de foarte multe ori mai elocvente decât milioane de cuvinte.
10 oameni au învățat sa se asculte, sa descopere împreună multiplele forme de comunicare, au transformat sunetele în mișcări și mișcările în cuvinte.

Cu: Sava Cătălina, Cociorvan Beniamin, Sirbu Iulian, Grizea Mario, Balan Violeta, Ana Maria Ursu, Costa Tovarnisky, Lavinia Urcan, Beatrice Tudor, Vadim Rusu.

Reprezentația a avut loc vineri , 18 februarie, la Rions Bistro din Piața Traian (Timișoara).
Inițiativa aparține Teatrului Basca (Asociația Solidart) , și face parte din cadrul proiectului Teatru Surd, finanțat prin evenimentul Timotion ediția 2021.

Coregrafia: -

Durată: -
Anul producției:



Spectacolul următor ︎

Cadre și Forme ediția I - școală de vară de dans contemporan


︎ Trailer
Spectacolul este rezultatul școlii de vară Cadre și Forme din perioada 8-14 iulie 2019, susținută de coregrafele Louise Kelsey (UK) și Lavinia Urcan (RO), împreună cu dansatori locali, profesioniști și amatori.
Tema spectacolului este conexiunea noastră cu orașul, exprimată prin cadre și forme. Proiectul a fost parte din programul Impuls: Timișoara în Reconstrucție, implementat de Timișoara 2021.

Școala de vară este organizată de asociațiile Noi Re-Creăm și Unfold Motion, în parteneriat cu Asociația Timișoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Coregrafia: Louise Kelsey (UK) și Lavinia Urcan (RO)

Durată: 25 min.
Anul producției:
2019



Spectacolul următor ︎

Cadre și Forme ediția II - școală de vară de dans contemporan


︎ Trailer

Spectacolul este rezultatul școlii de vară Cadre și Forme din perioada 17-27 August 2020, susținută de coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan, împreună cu dansatori locali și naționali, profesioniști și amatori. Tema spectacolului pentru această ediție este: Povești. Poveștile pe care noi le "dansăm" sunt despre noi înșine, despre întrebări la care răspunsurile întârzie să vină, despre relația cu noi și cu ceilalți. Poveștile noastre sunt despre existență și devenire, prin expresiile și mișcările corpului.

Proiect finanțat de: Primăria Municipiului Timișoara și Casa de Cultura a Municipiului Timisoara.

Proiect în cadrul programului Timișoara Capitală Culturală Europeană 2021, organizat de asociațiile Noi Re-Creăm și Unfold Motion.


Coregrafia: Beatrice Tudor (RO) și Lavinia Urcan (RO)

Durată: 25 min.
Anul producției:
2020



Spectacolul următor ︎

Programe și proiecte culturale


Turneu DINAM


În perioada 4-16 decembrie 2023, compania de dans contemporan Unfold Motion a organizat un turneu național și internațional în orașele: Craiova, Sf. Gheorghe, Ploiești, București și Msida (Malta) unde au fost prezentate două spectacole în format double bill („The Story of Lost Stories” și „Vulnus – the quality of being easily hurt”), instalația performativă „Drum’n’Basme” și ateliere ”Meet the artist/Sharing Practices” de dans contemporan și de mixaj de sunet.

Scopul turneului a fost prezentarea a o parte din experiența Stagiunii de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” care se desfășoară la Timișoara, promovând la nivel național 3 artiști afiliați asociației (coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan și DJ-ul George Allen) și cele mai noi lucrări ale acestora.

The Story of Lost Stories – spectacol de dans contemporan

Spectacolul reprezintă dezvoltarea bursei „Energie!”, obținută la finalul anului 2022 de către coregrafa Lavinia Urcan. Conceptul central al spectacolului se referă la moștenirea transgenerațională a individului contemporan, din prisma influenței pe care o au istoriile personale ale acestuia asupra relației lui cu lumea și persoanele din jur. „Spunem povești din trecut ca să înțelegem ceva din prezentul nostru comun”. Sub coordonarea coregrafei, cei 6 dansatori vor contura diferite povești experiențiale, utilizând cuvântul și limbajele de mișcare și expresie proprii.

Echipa artistică: concept și coregrafie: Lavinia Urcan în colaborare cu dansatorii | distribuție: Diana Abdo, Teodor Cauș, Sara Ghilezan, Vika Medvedeva, Sebastian Teodorovici, Carolina Țapoc | Sound design: George Allen| light design: Andrei Chifu | asistent coregrafie: Oana Antonovici.


Vulnus – the quality of being easily hurt – spectacol de dans contemporan

Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, disconfort și opinii.
Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?


Echipa artistică: concept, interpretare, coregrafie și text: Beatrice Tudor & Filip Stoica; sound design și proiecție: Filip Stoica; light design; Andrei Chifu & Otniel Floruț.


Atelierele de dans contemporan „Meet the artists/Sharing practices”

Acestea au fost susținute de coregrafii spectacolelor „Vulnus-The quality of being easily hurt” (Beatrice Tudor și Filip Stoica) și „The Story of Lost Stories” (Lavinia Urcan). În cadrul lor, participanțiiau pătruns în „bucătăria internă” a fiecăruia dintre spectacole, lucrând exerciții de creație inspirate din cele două producții, exersând scurte fragmente coregrafice și cunoscând astfel două abordări artistice diferite.



„Drum’n’Basme” – instalație performativă audio-video

Conceptul care stă la baza instalației este reprezentat de basm, ca factor de coeziune între generații. Echipa artistică a creat o experiență de basm, prin mijloace vintage (plăci de vinil redate cu ajutorul pick-up-ului și narațiune live) și contemporane (softuri de prelucrare a sunetului, proiecții video, light design). Un aspect inedit al acestui proiect este îmbinarea poveștilor înregistrate pe plăci de vinil cu genuri muzicale electronice, precum: boom bap/beats instrumental/lo-fi/downtempo/trip hop/ethnic electronica/world music, conturând astfel un dialog între diferite perioade de timp și generații de oameni. Durata instalației performative audio-video este de cca. 60 de minute.

Echipa artistică: DJ: George Allen; VJ și asistent tehnic: Adrian Solomon; performeri: Carolina Țapoc și Teodor Cauș.


Atelier „Meet the artists/Sharing practices” – mixaj sunet

Fiecare reprezentație a instalației a fost urmată de un atelier de mixaj, susținut de George Allen. El a oferit câteva noțiuni de introducere în domeniul mixajului de sunet, explicând procesul de lucru la instalație și oferind tehnici elementare de prelucrare și armonizare a sunetului. Participanții au avut posibilitatea să utilizeze echipamentul folosit în instalație sub supravegherea lui George Allen. Durata unui ateliera fost de de 1h.


Parteneri: Fundația Județeană Pentru Tineret Timiș (FITT), Teatrul Național Marin Sorescu Craiova, The 20’s, Studio M, Cafeneaua Teatrului Tamási Áron, Teatrul Toma Caragiu Ploiești, Jazz Cafe, Centrul Național al Dansului București, Moveo Dance Company, University of Malta.

Turneul DINAM este parte a proiectului ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a IIIa (DINAM)”.

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Inside Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.

#Timișoara2023 #InsideTimișoara2023





Turneu DINAM Craiova


𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺:

🟣 𝟱 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗻 𝗦𝗼𝗿𝗲𝘀𝗰𝘂 𝗖𝗿𝗮𝗶𝗼𝘃𝗮
Ateliere 𝗠𝗲𝗲𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀/𝗦𝗵𝗮𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗰𝗲𝘀 (dedicate actorilor instituției și colaboratorilor Teatrului Național Marin Sorescu și studenților de la actorie)
12:00-13:00 – Beatrice Tudor și Filip Stoica
13:10-14:10 – Lavinia Urcan

🟣 𝟱 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗧𝗵𝗲 𝟮𝟬’𝘀 Pub
19:00 – 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝘁̦𝗶𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮̆ audio-video „𝗗𝗿𝘂𝗺’𝗻’𝗕𝗮𝘀𝗺𝗲” (concept George Allen) - intrare liberă
20:00 – 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗺𝗶𝘅𝗮𝗷 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁 cu George Allen (dedicat publicului spectator, intrare liberă)

🟣 𝟲 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗻 𝗦𝗼𝗿𝗲𝘀𝗰𝘂 𝗖𝗿𝗮𝗶𝗼𝘃𝗮, 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼
reprezentațiile celor două spectacole de dans contemporan, în format double bill
19:00-20:00 - 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗟𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀 (c. Lavinia Urcan)
20:10-21:10 - 𝗩𝘂𝗹𝗻𝘂𝘀 - 𝘁𝗵𝗲 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗼𝗳 𝗯𝗲𝗶𝗻𝗴 𝗲𝗮𝘀𝗶𝗹𝘆 𝗵𝘂𝗿𝘁 (c. Beatrice Tudor & Filip Stoica)

Credit foto: Marius Rădulescu


În perioada 4-16 decembrie 2023, compania de dans contemporan Unfold Motion a organizat un turneu național și internațional în orașele: Craiova, Sf. Gheorghe, Ploiești, București și Msida (Malta) unde au fost prezentate două spectacole în format double bill („The Story of Lost Stories” și „Vulnus – the quality of being easily hurt”), instalația performativă „Drum’n’Basme” și ateliere ”Meet the artist/Sharing Practices” de dans contemporan și de mixaj de sunet.

Scopul turneului a fost prezentarea a o parte din experiența Stagiunii de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” care se desfășoară la Timișoara, promovând la nivel național 3 artiști afiliați asociației (coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan și DJ-ul George Allen) și cele mai noi lucrări ale acestora.

The Story of Lost Stories – spectacol de dans contemporan

Spectacolul reprezintă dezvoltarea bursei „Energie!”, obținută la finalul anului 2022 de către coregrafa Lavinia Urcan. Conceptul central al spectacolului se referă la moștenirea transgenerațională a individului contemporan, din prisma influenței pe care o au istoriile personale ale acestuia asupra relației lui cu lumea și persoanele din jur. „Spunem povești din trecut ca să înțelegem ceva din prezentul nostru comun”. Sub coordonarea coregrafei, cei 6 dansatori vor contura diferite povești experiențiale, utilizând cuvântul și limbajele de mișcare și expresie proprii.

Echipa artistică: concept și coregrafie: Lavinia Urcan în colaborare cu dansatorii | distribuție: Diana Abdo, Teodor Cauș, Sara Ghilezan, Vika Medvedeva, Sebastian Teodorovici, Carolina Țapoc | Sound design: George Allen| light design: Andrei Chifu | asistent coregrafie: Oana Antonovici.

Vulnus – the quality of being easily hurt – spectacol de dans contemporan

Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, disconfort și opinii.
Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?

Echipa artistică: concept, interpretare, coregrafie și text: Beatrice Tudor & Filip Stoica; sound design și proiecție: Filip Stoica; light design; Andrei Chifu & Otniel Floruț.


Atelierele de dans contemporan „Meet the artists/Sharing practices”

Acestea au fost susținute de coregrafii spectacolelor „Vulnus-The quality of being easily hurt” (Beatrice Tudor și Filip Stoica) și „The Story of Lost Stories” (Lavinia Urcan). În cadrul lor, participanțiiau pătruns în „bucătăria internă” a fiecăruia dintre spectacole, lucrând exerciții de creație inspirate din cele două producții, exersând scurte fragmente coregrafice și cunoscând astfel două abordări artistice diferite.

„Drum’n’Basme” – instalație performativă audio-video

Conceptul care stă la baza instalației este reprezentat de basm, ca factor de coeziune între generații. Echipa artistică a creat o experiență de basm, prin mijloace vintage (plăci de vinil redate cu ajutorul pick-up-ului și narațiune live) și contemporane (softuri de prelucrare a sunetului, proiecții video, light design). Un aspect inedit al acestui proiect este îmbinarea poveștilor înregistrate pe plăci de vinil cu genuri muzicale electronice, precum: boom bap/beats instrumental/lo-fi/downtempo/trip hop/ethnic electronica/world music, conturând astfel un dialog între diferite perioade de timp și generații de oameni. Durata instalației performative audio-video este de cca. 60 de minute.

Echipa artistică: DJ: George Allen; VJ și asistent tehnic: Adrian Solomon; performeri: Carolina Țapoc și Teodor Cauș.

Atelier „Meet the artists/Sharing practices” – mixaj sunet

Fiecare reprezentație a instalației a fost urmată de un atelier de mixaj, susținut de George Allen. El a oferit câteva noțiuni de introducere în domeniul mixajului de sunet, explicând procesul de lucru la instalație și oferind tehnici elementare de prelucrare și armonizare a sunetului. Participanții au avut posibilitatea să utilizeze echipamentul folosit în instalație sub supravegherea lui George Allen. Durata unui ateliera fost de de 1h.




Turneul DINAM este parte a proiectului ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a IIIa (DINAM)”.

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Inside Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.

#Timișoara2023 #InsideTimișoara2023


Spectacolul următor ->


Turneu DINAM Sf. Gheorghe


𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺:

🟣 𝟴 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗗𝗮𝗻𝘀 𝗛𝗮́𝗿𝗼𝗺𝘀𝘇𝗲́𝗸
Ateliere 𝗠𝗲𝗲𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀/𝗦𝗵𝗮𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗰𝗲𝘀 (dedicate actorilor instituției și colaboratorilor - intrare liberă)
10:00-11:30 – Beatrice Tudor și Filip Stoica
11:40-13:10 – Lavinia Urcan

🟣 𝟴 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗖𝗮𝗳𝗲𝗻𝗲𝗮𝘂𝗮 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗧𝗮𝗺𝗮́𝘀𝗶 𝗔́𝗿𝗼𝗻
ora 19:00 – 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝘁̦𝗶𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮̆ audio-video „𝗗𝗿𝘂𝗺’𝗻’𝗕𝗮𝘀𝗺𝗲” (concept George Allen) - intrare liberă
ora 20:00 – 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗺𝗶𝘅𝗮𝗷 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁 cu George Allen (dedicat publicului spectator) - intrare liberă

🟣 𝟵 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗗𝗮𝗻𝘀 𝗛𝗮́𝗿𝗼𝗺𝘀𝘇𝗲́𝗸
reprezentațiile celor două spectacole de dans contemporan, în format double bill
19:00-20:00 – 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗟𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀 (c. Lavinia Urcan)
20:10-21:10 – 𝗩𝘂𝗹𝗻𝘂𝘀 - 𝘁𝗵𝗲 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗼𝗳 𝗯𝗲𝗶𝗻𝗴 𝗲𝗮𝘀𝗶𝗹𝘆 𝗵𝘂𝗿𝘁 (c. Beatrice Tudor & Filip Stoica)
Cele două spectacole sunt urmate de o sesiune de Q&A cu echipa artistică.

Credit foto: Attila Toro


În perioada 4-16 decembrie 2023, compania de dans contemporan Unfold Motion a organizat un turneu național și internațional în orașele: Craiova, Sf. Gheorghe, Ploiești, București și Msida (Malta) unde au fost prezentate două spectacole în format double bill („The Story of Lost Stories” și „Vulnus – the quality of being easily hurt”), instalația performativă „Drum’n’Basme” și ateliere ”Meet the artist/Sharing Practices” de dans contemporan și de mixaj de sunet.

Scopul turneului a fost prezentarea a o parte din experiența Stagiunii de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” care se desfășoară la Timișoara, promovând la nivel național 3 artiști afiliați asociației (coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan și DJ-ul George Allen) și cele mai noi lucrări ale acestora.

The Story of Lost Stories – spectacol de dans contemporan

Spectacolul reprezintă dezvoltarea bursei „Energie!”, obținută la finalul anului 2022 de către coregrafa Lavinia Urcan. Conceptul central al spectacolului se referă la moștenirea transgenerațională a individului contemporan, din prisma influenței pe care o au istoriile personale ale acestuia asupra relației lui cu lumea și persoanele din jur. „Spunem povești din trecut ca să înțelegem ceva din prezentul nostru comun”. Sub coordonarea coregrafei, cei 6 dansatori vor contura diferite povești experiențiale, utilizând cuvântul și limbajele de mișcare și expresie proprii.

Echipa artistică: concept și coregrafie: Lavinia Urcan în colaborare cu dansatorii | distribuție: Diana Abdo, Teodor Cauș, Sara Ghilezan, Vika Medvedeva, Sebastian Teodorovici, Carolina Țapoc | Sound design: George Allen| light design: Andrei Chifu | asistent coregrafie: Oana Antonovici.

Vulnus – the quality of being easily hurt – spectacol de dans contemporan

Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, disconfort și opinii.
Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?

Echipa artistică: concept, interpretare, coregrafie și text: Beatrice Tudor & Filip Stoica; sound design și proiecție: Filip Stoica; light design; Andrei Chifu & Otniel Floruț.

Atelierele de dans contemporan „Meet the artists/Sharing practices”

Acestea au fost susținute de coregrafii spectacolelor „Vulnus-The quality of being easily hurt” (Beatrice Tudor și Filip Stoica) și „The Story of Lost Stories” (Lavinia Urcan). În cadrul lor, participanțiiau pătruns în „bucătăria internă” a fiecăruia dintre spectacole, lucrând exerciții de creație inspirate din cele două producții, exersând scurte fragmente coregrafice și cunoscând astfel două abordări artistice diferite.

„Drum’n’Basme” – instalație performativă audio-video

Conceptul care stă la baza instalației este reprezentat de basm, ca factor de coeziune între generații. Echipa artistică a creat o experiență de basm, prin mijloace vintage (plăci de vinil redate cu ajutorul pick-up-ului și narațiune live) și contemporane (softuri de prelucrare a sunetului, proiecții video, light design). Un aspect inedit al acestui proiect este îmbinarea poveștilor înregistrate pe plăci de vinil cu genuri muzicale electronice, precum: boom bap/beats instrumental/lo-fi/downtempo/trip hop/ethnic electronica/world music, conturând astfel un dialog între diferite perioade de timp și generații de oameni. Durata instalației performative audio-video este de cca. 60 de minute.

Echipa artistică: DJ: George Allen; VJ și asistent tehnic: Adrian Solomon; performeri: Carolina Țapoc și Teodor Cauș.

Atelier „Meet the artists/Sharing practices” – mixaj sunet

Fiecare reprezentație a instalației a fost urmată de un atelier de mixaj, susținut de George Allen. El a oferit câteva noțiuni de introducere în domeniul mixajului de sunet, explicând procesul de lucru la instalație și oferind tehnici elementare de prelucrare și armonizare a sunetului. Participanții au avut posibilitatea să utilizeze echipamentul folosit în instalație sub supravegherea lui George Allen. Durata unui ateliera fost de de 1h.




Turneul DINAM este parte a proiectului ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a IIIa (DINAM)”.

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Inside Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.

#Timișoara2023 #InsideTimișoara2023


Spectacolul următor ->


Turneu DINAM Ploiești


𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺:

🟣 𝟭𝟭 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗧𝗼𝗺𝗮 𝗖𝗮𝗿𝗮𝗴𝗶𝘂 𝗣𝗹𝗼𝗶𝗲𝘀̦𝘁𝗶 (𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲)
Ateliere 𝗠𝗲𝗲𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁/𝗦𝗵𝗮𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗰𝗲𝘀 (dedicate actorilor instituției și colaboratorilor - intrare liberă)
10:00-11:00 – Beatrice Tudor și Filip Stoica
11:10-12:10 – Lavinia Urcan
reprezentațiile celor două spectacole de dans contemporan, în format double bill
19:00-20:00 – 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗟𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀 (c. Lavinia Urcan)
20:10-21:10 – 𝗩𝘂𝗹𝗻𝘂𝘀 - 𝘁𝗵𝗲 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗼𝗳 𝗯𝗲𝗶𝗻𝗴 𝗲𝗮𝘀𝗶𝗹𝘆 𝗵𝘂𝗿𝘁 (c. Beatrice Tudor & Filip Stoica).

🟣 𝟭𝟭 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗖𝗮𝗳𝗲
19:00 – 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝘁̦𝗶𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮̆ audio-video „𝗗𝗿𝘂𝗺’𝗻’𝗕𝗮𝘀𝗺𝗲” (concept George Allen) - intrare liberă
20:00 – 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗺𝗶𝘅𝗮𝗷 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁 cu George Allen (dedicat publicului spectator) - intrare liberă

Credit foto: Mihai Smeu


În perioada 4-16 decembrie 2023, compania de dans contemporan Unfold Motion a organizat un turneu național și internațional în orașele: Craiova, Sf. Gheorghe, Ploiești, București și Msida (Malta) unde au fost prezentate două spectacole în format double bill („The Story of Lost Stories” și „Vulnus – the quality of being easily hurt”), instalația performativă „Drum’n’Basme” și ateliere ”Meet the artist/Sharing Practices” de dans contemporan și de mixaj de sunet.

Scopul turneului a fost prezentarea a o parte din experiența Stagiunii de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” care se desfășoară la Timișoara, promovând la nivel național 3 artiști afiliați asociației (coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan și DJ-ul George Allen) și cele mai noi lucrări ale acestora.

The Story of Lost Stories – spectacol de dans contemporan

Spectacolul reprezintă dezvoltarea bursei „Energie!”, obținută la finalul anului 2022 de către coregrafa Lavinia Urcan. Conceptul central al spectacolului se referă la moștenirea transgenerațională a individului contemporan, din prisma influenței pe care o au istoriile personale ale acestuia asupra relației lui cu lumea și persoanele din jur. „Spunem povești din trecut ca să înțelegem ceva din prezentul nostru comun”. Sub coordonarea coregrafei, cei 6 dansatori vor contura diferite povești experiențiale, utilizând cuvântul și limbajele de mișcare și expresie proprii.

Echipa artistică: concept și coregrafie: Lavinia Urcan în colaborare cu dansatorii | distribuție: Diana Abdo, Teodor Cauș, Sara Ghilezan, Vika Medvedeva, Sebastian Teodorovici, Carolina Țapoc | Sound design: George Allen| light design: Andrei Chifu | asistent coregrafie: Oana Antonovici.

Vulnus – the quality of being easily hurt – spectacol de dans contemporan

Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, disconfort și opinii.
Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?

Echipa artistică: concept, interpretare, coregrafie și text: Beatrice Tudor & Filip Stoica; sound design și proiecție: Filip Stoica; light design; Andrei Chifu & Otniel Floruț.

Atelierele de dans contemporan „Meet the artists/Sharing practices”

Acestea au fost susținute de coregrafii spectacolelor „Vulnus-The quality of being easily hurt” (Beatrice Tudor și Filip Stoica) și „The Story of Lost Stories” (Lavinia Urcan). În cadrul lor, participanțiiau pătruns în „bucătăria internă” a fiecăruia dintre spectacole, lucrând exerciții de creație inspirate din cele două producții, exersând scurte fragmente coregrafice și cunoscând astfel două abordări artistice diferite.

„Drum’n’Basme” – instalație performativă audio-video

Conceptul care stă la baza instalației este reprezentat de basm, ca factor de coeziune între generații. Echipa artistică a creat o experiență de basm, prin mijloace vintage (plăci de vinil redate cu ajutorul pick-up-ului și narațiune live) și contemporane (softuri de prelucrare a sunetului, proiecții video, light design). Un aspect inedit al acestui proiect este îmbinarea poveștilor înregistrate pe plăci de vinil cu genuri muzicale electronice, precum: boom bap/beats instrumental/lo-fi/downtempo/trip hop/ethnic electronica/world music, conturând astfel un dialog între diferite perioade de timp și generații de oameni. Durata instalației performative audio-video este de cca. 60 de minute.

Echipa artistică: DJ: George Allen; VJ și asistent tehnic: Adrian Solomon; performeri: Carolina Țapoc și Teodor Cauș.

Atelier „Meet the artists/Sharing practices” – mixaj sunet

Fiecare reprezentație a instalației a fost urmată de un atelier de mixaj, susținut de George Allen. El a oferit câteva noțiuni de introducere în domeniul mixajului de sunet, explicând procesul de lucru la instalație și oferind tehnici elementare de prelucrare și armonizare a sunetului. Participanții au avut posibilitatea să utilizeze echipamentul folosit în instalație sub supravegherea lui George Allen. Durata unui ateliera fost de de 1h.




Turneul DINAM este parte a proiectului ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a IIIa (DINAM)”.

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Inside Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.

#Timișoara2023 #InsideTimișoara2023


Spectacolul următor ->


Turneu DINAM București


𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺:

🟣 𝟭𝟮 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗮𝗹 𝗗𝗮𝗻𝘀𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲𝘀̦𝘁𝗶, 𝗦𝗮𝗹𝗮 „𝗦𝘁𝗲𝗿𝗲 𝗣𝗼𝗽𝗲𝘀𝗰𝘂”
Ateliere 𝗠𝗲𝗲𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁/𝗦𝗵𝗮𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗽𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗰𝗲𝘀 (dedicate dansatorilor profesioniști - intrare liberă);
12:00-13:30 – Beatrice Tudor și Filip Stoica
13:40-15:10 – Lavinia Urcan

19:30 – 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝘁̦𝗶𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮̆ audio-video „𝗗𝗿𝘂𝗺’𝗻’𝗕𝗮𝘀𝗺𝗲” (concept George Allen) - intrare liberă
20:30 – 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗺𝗶𝘅𝗮𝗷 𝘀𝘂𝗻𝗲𝘁 cu George Allen (dedicat publicului spectator) - intrare liberă

🟣 𝟭𝟯 𝗱𝗲𝗰𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗹 𝗡𝗮𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗮𝗹 𝗗𝗮𝗻𝘀𝘂𝗹𝘂𝗶 𝗕𝘂𝗰𝘂𝗿𝗲𝘀̦𝘁𝗶, 𝗦𝗮𝗹𝗮 „𝗦𝘁𝗲𝗿𝗲 𝗣𝗼𝗽𝗲𝘀𝗰𝘂”
reprezentațiile celor două spectacole de dans contemporan, în format double bill
19:30-20:30 – 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗟𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀 (c. Lavinia Urcan)
20:40-21:40 – 𝗩𝘂𝗹𝗻𝘂𝘀 - 𝘁𝗵𝗲 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗼𝗳 𝗯𝗲𝗶𝗻𝗴 𝗲𝗮𝘀𝗶𝗹𝘆 𝗵𝘂𝗿𝘁 (c. Beatrice Tudor & Filip Stoica)

Credit foto: Mihai Smeu


În perioada 4-16 decembrie 2023, compania de dans contemporan Unfold Motion a organizat un turneu național și internațional în orașele: Craiova, Sf. Gheorghe, Ploiești, București și Msida (Malta) unde au fost prezentate două spectacole în format double bill („The Story of Lost Stories” și „Vulnus – the quality of being easily hurt”), instalația performativă „Drum’n’Basme” și ateliere ”Meet the artist/Sharing Practices” de dans contemporan și de mixaj de sunet.

Scopul turneului a fost prezentarea a o parte din experiența Stagiunii de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” care se desfășoară la Timișoara, promovând la nivel național 3 artiști afiliați asociației (coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan și DJ-ul George Allen) și cele mai noi lucrări ale acestora.

The Story of Lost Stories – spectacol de dans contemporan

Spectacolul reprezintă dezvoltarea bursei „Energie!”, obținută la finalul anului 2022 de către coregrafa Lavinia Urcan. Conceptul central al spectacolului se referă la moștenirea transgenerațională a individului contemporan, din prisma influenței pe care o au istoriile personale ale acestuia asupra relației lui cu lumea și persoanele din jur. „Spunem povești din trecut ca să înțelegem ceva din prezentul nostru comun”. Sub coordonarea coregrafei, cei 6 dansatori vor contura diferite povești experiențiale, utilizând cuvântul și limbajele de mișcare și expresie proprii.

Echipa artistică: concept și coregrafie: Lavinia Urcan în colaborare cu dansatorii | distribuție: Diana Abdo, Teodor Cauș, Sara Ghilezan, Vika Medvedeva, Sebastian Teodorovici, Carolina Țapoc | Sound design: George Allen| light design: Andrei Chifu | asistent coregrafie: Oana Antonovici.

Vulnus – the quality of being easily hurt – spectacol de dans contemporan

Filip și Beatrice explorează dinamica sinuoasă a unei relații aflată mereu într-un rollercoaster: prietenia lor. Coregrafi, performeri, colegi, iubitori ai realității și dansului, aici și acum, și practicanți ai umorului (aproape) fără perdea, cei doi navighează cu vulnerabilitate unul către celălalt, printre stereotipuri și prejudecăți, într-o societate tot mai intolerantă la nesiguranță, disconfort și opinii.
Lăsând gluma la o parte, ce spuneți de identificarea cu genul fruct?

Echipa artistică: concept, interpretare, coregrafie și text: Beatrice Tudor & Filip Stoica; sound design și proiecție: Filip Stoica; light design; Andrei Chifu & Otniel Floruț.

Atelierele de dans contemporan „Meet the artists/Sharing practices”

Acestea au fost susținute de coregrafii spectacolelor „Vulnus-The quality of being easily hurt” (Beatrice Tudor și Filip Stoica) și „The Story of Lost Stories” (Lavinia Urcan). În cadrul lor, participanțiiau pătruns în „bucătăria internă” a fiecăruia dintre spectacole, lucrând exerciții de creație inspirate din cele două producții, exersând scurte fragmente coregrafice și cunoscând astfel două abordări artistice diferite.

„Drum’n’Basme” – instalație performativă audio-video

Conceptul care stă la baza instalației este reprezentat de basm, ca factor de coeziune între generații. Echipa artistică a creat o experiență de basm, prin mijloace vintage (plăci de vinil redate cu ajutorul pick-up-ului și narațiune live) și contemporane (softuri de prelucrare a sunetului, proiecții video, light design). Un aspect inedit al acestui proiect este îmbinarea poveștilor înregistrate pe plăci de vinil cu genuri muzicale electronice, precum: boom bap/beats instrumental/lo-fi/downtempo/trip hop/ethnic electronica/world music, conturând astfel un dialog între diferite perioade de timp și generații de oameni. Durata instalației performative audio-video este de cca. 60 de minute.

Echipa artistică: DJ: George Allen; VJ și asistent tehnic: Adrian Solomon; performeri: Carolina Țapoc și Teodor Cauș.

Atelier „Meet the artists/Sharing practices” – mixaj sunet

Fiecare reprezentație a instalației a fost urmată de un atelier de mixaj, susținut de George Allen. El a oferit câteva noțiuni de introducere în domeniul mixajului de sunet, explicând procesul de lucru la instalație și oferind tehnici elementare de prelucrare și armonizare a sunetului. Participanții au avut posibilitatea să utilizeze echipamentul folosit în instalație sub supravegherea lui George Allen. Durata unui ateliera fost de de 1h.




Turneul DINAM este parte a proiectului ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a IIIa (DINAM)”.

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul Inside Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin buget de la Ministerul Culturii.

#Timișoara2023 #InsideTimișoara2023


Spectacolul următor ->


Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)


Prin intermediul acestui demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public. Iar Stagiunea Dinam încearcă să fie unul dintre aceste contexte.

Viziunea curatorială a stagiunii este una eclectică întrucât considerăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel național cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să între în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cea de-a treia ediție a Stagiunii Dinam s-a desfășurat în perioada 6oct-25 noiembrie 2023 și a cuprins: 10 spectacole de dans contemporan, sesiuni q&a cu artiștii invitați, Ateliere și interviuri ”Meet the artist/Sharing practices”, 3 proiecții de filme de dans, o instalație performativă audio-video și o serie de ateliere de mixaj sunet pentru public.

Parteneri: Teatrul Național Mihai Eminescu Timişoara, Cinema Victoria, Facultatea de Arte și Design Timișoara, Liceul de Artă Ion Vidu, Centrul Cultural German, Institutul Francez Timișoara, Faber, Iulius Town, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Librăria la Două Bufnițe, Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, iabilet.ro.

Proiect realizat cu sprijinul Fundației Județene pentru Tineret Timiș și Centrului Național al Dansului București.

Parteneri media: TVR Timișoara, West City Radio, Best of Timișoara, Librăriile Cărturești;

Producător: Unfold Motion

Stagiunea DINAM este parte din Programul cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii și este cofinanțată de municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Credit foto: Lorena Dumitrașcu





SPECTACOLE DE DANS CONTEMPORAN


În lunile octombrie și noiembrie, pentru al III-lea an consecutiv, au fost prezentate publicului timișorean, 10 spectacole de dans contemporan din România (Timișoara, București, Sf. Gheorghe), Spania și Malta. Reprezentațiile au fost urmate de sesiuni Q&A cu artiștii invitați (cu 2 excepții *), moderate de către Lavinia Urcan/ Beatrice Tudor.

Spectacolele prezentate anul acesta au fost:

CASA TINERETULUI: From Malta with Love-double bill: ”I am Alex” & ”Traitor”|Moveo Dance Company (6 octombrie) -Malta;
CASA TINERETULUI: ”Nexus”| Contemporary Creative Dreamers (8 octombrie)- București;
FABER: ”Ramanenjana”|Tangaj Collective (13 octombrie)-București;;
IULIUS TOWN: ”Planet Dance”|Unfold Motion (20 octombrie)- Timișoara;
”UȚU STRUGARI” TNT: ”Vulnus-the quality of being easily hurt” ** Unfold Motion (27 octombrie)-Timișoara;
CASA TINERETULUI: Pappa mia | Studio M (3 noiembrie)- Sf. Gheorghe;
CASA TINERETULUI: November | Roser Lopez Espinosa Company ( 6 noiembrie)-Spania;
CASA TINERETULUI: What remains? | Contemporary Creative Dreamers (10 noiembrie)-București;
CASA TINERETULUI: Iubește-mă 5 minute | Teodora Tudose (17 noiembrie)-București;
CASA TINERETULUI: ”The Story of Lost Stories” *** |Unfold Motion (24 noiembrie)-Timișoara;

Linkuri:
Aftermovie luna octombrie: https://www.youtube.com/watch?v=fsCjKYY9yv8
Aftermovie luna noiembrie:
Aftermovie general:

* Spectacolul ”Planet Dance” nu a fost urmat de sesiunea Q&A din cauza locației (centrul comercial Iulius Town). De asemenea, sesiunea Q&A pentru spectacolul ”Ramanenjana” a avut loc în cadrul conferinței ”Retrocontrol-Documentare Performative în Deplasare” care a însoțit reprezentația spectacolului de dans în cadrul Stagiunii DINAM.

**,*** Spectacolele ”Vulnus-the quality of being easily hurt” și ”The Story of lost stories” sunt producții noi ale Asociației Unfold Motion. Acestea au fost finanțate parțial din proiectul curent (ONBOARD) dar și din proiectul ”Extensie - Stagiunea de dans contemporan Timișoara, ediția a III-a (DINAM)” (INSIDE TIMIȘOARA 2023). Spectacolul ”The Story of lost stories” a fost dezvoltat în urma obținerii Bursei ENERGIE! (decembrie 2022) de către coregrafa Lavinia Urcan.



Prin intermediul acestui demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public. Iar Stagiunea Dinam încearcă să fie unul dintre aceste contexte.

Viziunea curatorială a stagiunii este una eclectică întrucât considerăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel național cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să între în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cea de-a treia ediție a Stagiunii Dinam s-a desfășurat în perioada 6oct-25 noiembrie 2023 și a cuprins: 10 spectacole de dans contemporan, sesiuni q&a cu artiștii invitați, Ateliere și interviuri ”Meet the artist/Sharing practices”, 3 proiecții de filme de dans, o instalație performativă audio-video și o serie de ateliere de mixaj sunet pentru public.

Parteneri: Teatrul Național Mihai Eminescu Timişoara, Cinema Victoria, Facultatea de Arte și Design Timișoara, Liceul de Artă Ion Vidu, Centrul Cultural German, Institutul Francez Timișoara, Faber, Iulius Town, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Librăria la Două Bufnițe, Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, iabilet.ro.

Proiect realizat cu sprijinul Fundației Județene pentru Tineret Timiș și Centrului Național al Dansului București.

Parteneri media: TVR Timișoara, West City Radio, Best of Timișoara, Librăriile Cărturești;

Producător: Unfold Motion

Stagiunea DINAM este parte din Programul cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii și este cofinanțată de municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Credit foto: Lorena Dumitrașcu


”I am Alex” & ”Traitor”|Moveo Dance Company (6 octombrie) -Malta


I am Alex


În spectacolul de dans ”I am Alex”, Alex devine un ”adjectiv”, o însușire umană, un alter ego al fiecăruia dintre protagoniști, un ”țap ispașitor” în unele situații nefericite: „Ești un Alex pentru că Jessica și Bryan s-au despărțit din cauza ta!/ Sunt Eu un Alex? Nu, nu, nu sunt. Nu-i adevărat. Sau nu-i așa? Nu suntem toți un pic, oricum?!”

„Eu sunt Alex” este o piesă coregrafică realizată de Dorian Malia, director artistic al Moveo Dance Company, care își propune să exploreze conceptul de ego și egocentrism într-o lume condusă de cultura ”Eu și Persoana Mea”. Cele trei personaje sunt toate "Alex", spectacolul concentrându-se pe un singur personaj. Suntem martorii negării, frustrării și a faptului că suntem cu toții, mai mult sau mai puțin, un ”Alex”.

Regie & Coregrafie :Dorian Mallia
Dansatori: Gabriele Farinacci, Cindelle Bouard, Charlotte Carpentier
Muzica: Albert Garzia


Traitor



”Dictator. Serviabil. Bârfitor.Trădător. Sunt un străin în propria mea casă. Mă simt prins într-o cușcă. Sunt o minoritate într-o minoritate și mai mică. Nu mi-a mai rămas nimic aici, mă simt ca Venom din filmul cu același nume. ”Infectez” societatea umană-forma de viață cea mai evoluată….Singura salvare pentru mine este să plec. Îmi doresc să mă pierd în mulțime.”

”Traitor” este un spectacol care explorează senzația de alienare pe care o percepi atunci când simți că nu poți asimila mai mult din cultura ta, comunitatea ta, casa ta. Personajele devin o comunitate în care protagoniștii speculează, dictează și intimidează. Atunci când constrângerile devin prea puternice, fuga pare a fi singura formă de evadare.

Regie &Coregrafie: Diane Portelli
Dansatori : Gabriele Farinacci, Cindelle Bouard, Charlotte Carpentier, Victor Hermundstad, Irene Nocella
Muzica: Mario Sammut
Costume: Ritianne Zammit
Text: Carmel Scicluna


Prin intermediul acestui demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public. Iar Stagiunea Dinam încearcă să fie unul dintre aceste contexte.

Viziunea curatorială a stagiunii este una eclectică întrucât considerăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel național cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să între în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cea de-a treia ediție a Stagiunii Dinam s-a desfășurat în perioada 6oct-25 noiembrie 2023 și a cuprins: 10 spectacole de dans contemporan, sesiuni q&a cu artiștii invitați, Ateliere și interviuri ”Meet the artist/Sharing practices”, 3 proiecții de filme de dans, o instalație performativă audio-video și o serie de ateliere de mixaj sunet pentru public.

Parteneri: Teatrul Național Mihai Eminescu Timişoara, Cinema Victoria, Facultatea de Arte și Design Timișoara, Liceul de Artă Ion Vidu, Centrul Cultural German, Institutul Francez Timișoara, Faber, Iulius Town, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Librăria la Două Bufnițe, Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, iabilet.ro.

Proiect realizat cu sprijinul Fundației Județene pentru Tineret Timiș și Centrului Național al Dansului București.

Parteneri media: TVR Timișoara, West City Radio, Best of Timișoara, Librăriile Cărturești;

Producător: Unfold Motion

Stagiunea DINAM este parte din Programul cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii și este cofinanțată de municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Credit foto: Lorena Dumitrașcu



Spectacolul următor ->


”Nexus”| Contemporary Creative Dreamers (8 octombrie)- București


“Nexus” este spectacolul de disertație al coregrafei Andreea Vălean. Acesta a primit premiul pentru “Cel mai bun spectacol coregrafic” în cadrul Galei Absolvenților U.N.A.T.C. 2022.

Spectacolul “Nexus” este o călătorie în străfundurile ființei umane, ce explorează moștenirile rădăcinilor primordiale ale naturii sale. Corpul fizic este acoperământul, peștera în care sălășuiesc întruchipări ale instinctelor și pulsiunilor ce își au originea în arhetipuri. Sunt reprezentate legături organice, relații aparent indestructibile, relații toxice ce se bazează pe veșnicul principiu al luptei pentru putere. “Nexus” este o inșiruire de verigi care alcătuiesc legătura dintre individ și sinele său sincer, dezgolit de carapacea protectoare a mediului cotidian. O privire înăuntru, dincolo de învelișul carnal, este imperios necesară, altfel, tumultul interior va lăsa în urma sa doar doar ramășițe: păr, unghii și oase.

Echipa artistică:

Concept și coregrafie: Andreea Vălean
Distribuție: Andreea Vălean, Anastasia Preotu,Bianca Ardeleanu, Daniel Dragomir
Scenografie: Andreea Vălean, Mirela Elena Culbeci
Costume: Alberto Ursache
Sound-Design: Sarah Mitrofan, Adrian Piciorea
Light design: Ionuț Cherana
Durata: 40 de minute
Producător: U.N.A.T.C."I.L.Caragiale" București


Prin intermediul acestui demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public. Iar Stagiunea Dinam încearcă să fie unul dintre aceste contexte.

Viziunea curatorială a stagiunii este una eclectică întrucât considerăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel național cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să între în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cea de-a treia ediție a Stagiunii Dinam s-a desfășurat în perioada 6oct-25 noiembrie 2023 și a cuprins: 10 spectacole de dans contemporan, sesiuni q&a cu artiștii invitați, Ateliere și interviuri ”Meet the artist/Sharing practices”, 3 proiecții de filme de dans, o instalație performativă audio-video și o serie de ateliere de mixaj sunet pentru public.

Parteneri: Teatrul Național Mihai Eminescu Timişoara, Cinema Victoria, Facultatea de Arte și Design Timișoara, Liceul de Artă Ion Vidu, Centrul Cultural German, Institutul Francez Timișoara, Faber, Iulius Town, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Librăria la Două Bufnițe, Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, iabilet.ro.

Proiect realizat cu sprijinul Fundației Județene pentru Tineret Timiș și Centrului Național al Dansului București.

Parteneri media: TVR Timișoara, West City Radio, Best of Timișoara, Librăriile Cărturești;

Producător: Unfold Motion

Stagiunea DINAM este parte din Programul cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii și este cofinanțată de municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Credit foto: Lorena Dumitrașcu



Spectacolul următor ->


”Ramanenjana”|Tangaj Collective (13 octombrie)-București


60 min, 2022, RO/MG/DE
by Simona Deaconescu & Gaby Saranouffi

ECHIPĂ ARTISTICĂ:
Creat de Simona Deaconescu
În colaborare cu Gaby Saranouffi
Sub îndrumarea lui Mathilde Monnier
Performeri: Haja Saranouffi, Maria-Luiza Dimulescu, Simona Dabija
Muzică: Olombelo Ricky
Costume: Cristina Milea / Sarlatan
Light design: Alexandros Raptis
Video: Kevin Deris, Simona Deaconescu, Carmen Tofeni, Cristian Pascariu
Creat în urma discuțiilor purtate cu Olombelo Ricky, Michel Razafiarivony, Ray Amandreny Benoit Randrianasolo, Serge Henri Rodin, Domoina Ratsara, guide Sebastian
Bazat pe texte ficționalizate inspirate din scrierile lui Andrew Davidson, William Ellis, Marc Finaz, Andrianjanfy, G. H. Stagg, Pierre de Vaissière

Co-producători: Tangaj Collective, CNDB – Centrul Național al Dansului București, Forecast
Parteneri: I’TROTA International Dance Festival, Institutul Goethe București, Institutul Francez din România, Institutul Francez din Madagascar, Institutul Cultural Român, /SAC @ MALMAISON, Grizzly Film
Rezidențe: PACT Zollverein, IFM – The French Institute in Madagascar

Pezentarea spectacolului Ramanenjana în cadrul stagiunii Dinam face parte din proiectul cultural “Retrocontrol — Documentare Performative în Deplasare”, co-finanțat de AFCN - Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

SCURTĂ DESCRIERE:
Ramanenjana este o docu-ficțiune performativă despre un dans care a făcut istorie. În limba malgașă, Ramanenjana înseamnă ceva care te face rigid, dar și ceva care te face puternic. În mijlocul bolilor, al tulburărilor sociale și al ritualurilor de vindecare, spectacolul dezbate critic mai multe versiuni ale aceluiași eveniment de dans în masă. În urma mai multor ani de cercetare, Ramanenjana examinează rolul social al dansului și modul în care colonialismul ar fi putut răspândi concepții greșite despre o mișcare extraordinară. Colaborând cu etnomuzicologul și muzicianul Olombelo Ricky, coregrafele Simona Deaconescu și Gaby Saranouffi, împreună cu trei interpreți, explorează fenomenul Ramanenjana folosind texte istorice, gesturi dinamice ale mâinilor și mișcări extatice.


Prin intermediul acestui demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public. Iar Stagiunea Dinam încearcă să fie unul dintre aceste contexte.

Viziunea curatorială a stagiunii este una eclectică întrucât considerăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel național cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să între în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cea de-a treia ediție a Stagiunii Dinam s-a desfășurat în perioada 6oct-25 noiembrie 2023 și a cuprins: 10 spectacole de dans contemporan, sesiuni q&a cu artiștii invitați, Ateliere și interviuri ”Meet the artist/Sharing practices”, 3 proiecții de filme de dans, o instalație performativă audio-video și o serie de ateliere de mixaj sunet pentru public.

Parteneri: Teatrul Național Mihai Eminescu Timişoara, Cinema Victoria, Facultatea de Arte și Design Timișoara, Liceul de Artă Ion Vidu, Centrul Cultural German, Institutul Francez Timișoara, Faber, Iulius Town, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Librăria la Două Bufnițe, Direcția de Asistență Socială a Municipiului Timișoara, iabilet.ro.

Proiect realizat cu sprijinul Fundației Județene pentru Tineret Timiș și Centrului Național al Dansului București.

Parteneri media: TVR Timișoara, West City Radio, Best of Timișoara, Librăriile Cărturești;

Producător: Unfold Motion

Stagiunea DINAM este parte din Programul cultural Timișoara 2023-Capitală Europeană a Culturii și este cofinanțată de municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Credit foto: Lorena Dumitrașcu



Spectacolul următor ->


Confluențe - o abordare multidisciplinară a multiculturalității orașului Timișoara


Proiectul cultural ”Confluențe” reprezintă o călătorie complexă prin straturile etnice care îmbogățesc spiritul orașului Timișoara. 


Proiectul „Confluențe” aduce împreună dansul contemporan și dansul popular și propune o întâlnire între minoritățile conlocuitoare din Timișoara, în primul rând prin dans, apoi prin dialog, costume și tradiții. Echipa artistică și-a dorit să creeze un context artistic de conștientizare a bogăției multietnice din Timișoara pentru locuitorii orașului, prin intermediul întâlnirii dintre forme de expresie tradiționale (folclor etnic) abordate prin mijloace artistice actuale (dans contemporan).  Proiectul „Confluențe” este format din mai multe componente: spectacolul de dans contemporan „Influențe”, performingul de costum „Prezențe”, expoziția de costum „Prezențe”, materialul documentar video „Mărturii - Spațiul multietnic din Timișoara”.

Proiectul „Confluențe” a fost cofinanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, în sesiunea I de finanțare, 2023, Aria tematică: Artele Spectacolului Dans.


   ”Proiectul <Confluențe> a luat naștere din dorința de a cunoaște mai bine spațiul geografic în care locuiesc, orașul Timișoara și de a asimila istoria acestuia. Fiecare eveniment din cadrul proiectului este un răspuns ( sau o perspectivă) asupra temei principale a proiectului - multietnicitatea din spațiul Timișoarei.  Proiectul <Confluențe> aduce împreună dansul, costumele, tradiția, istoria și comunitatea, toate relatate prin intermediul artiștilor implicați în evenimentele proiectului. De la dans până la film, trecând prin text sub forma cercetării scrise, sunt prezentate diferențele și asemănările dintre comunitățile etnice din Timișoara oferind astfel posibilitatea regăsirii identității proprii în acest spațiu.” Antonia Itineanț-performer, inițiatoare a proiectului ”Confluențe”


Echipa artistică: performeri: Ana-Maria Bănuță, Antonia Itineanț, Marin Lupanciuc, Cătălina Oance, Teodora Tudose | coregraf: Teodora Tudose | muzician: Sarah Mitrofan |designer vestimentar: Valentin Teodorescu| video artist: George Miheș | light designer: Andrei Chifu   |fotograf: Lorena Dumitrașcu | responsabil tehnic: Alin Jurj

Mulțumim partenerilor de proiect: Asociația Bastion-Várbástya, META Spațiu, Uniunea Sarbilor Timișoara, Comunitatea Evreilor Timișoara, Centrul Cultural German, Forumul Democrat German Timișoara, Asociația Partida Romilor Pro-Europa, F.I.T.T., IULIUS TOWN, Muzeul Național al Banatului, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Developing Art, SYONIC SRL.


„Confluențe” nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 


FOTO CREDIT: Light Stories





Influențe


Spectacolul „Influențe” reprezintă un punct de întâlnire între dansului contemporan și dansul tradițional al minorităților din Timișoara. Construcția spectacolului are ca direcție dansul contemporan ca mijloc de expresie principal, pe fondul căruia au fost adăugate elemente de folclor.

Referința tematică pentru „Influențe” este legătura spirituală dintre om și pământ. Își propune conturarea unui spațiu arhaic din care personajele se desprind treptat și pornesc pe drumul căutării propriei identități.

Universul creat în „Influențe” poartă treptat spectatorul printr-un amalgam de imagini și stări construite pe teme precum: ludicul, afecțiunea, grija maternă, detașarea, identitatea, vulnerabilitatea, moartea și natura.


Spectacolul a avut trei reprezentații: 11 august și 12 august la F.I.T.T. și 13 august în Piața Sf. Gheorghe


Echipa artistică:

Concept și coregrafie: Teodora Tudose

Dansatori: Ana-Maria Bănuță, Antonia Itineanț, Marin Lupanciuc, Cătălina Oance, Teodora Tudose

Costume: Valentin Teodorescu

Muzică: Sarah Mitrofan

Light design: Andrei Chifu



Spectacolul următor ->


Perfoming de costum „Prezențe”


Perfomingul de costum „Prezențe” redă povestea unor minorități conlocuitoare din Timișoara, într-o cheie poetică, subiectivă, amuzantă și neconvențională. Costumul este în acest caz un mijloc de comunicare, un liant ce este pus alături de dans și muzică, descriind întâmplări și situații din istoria recentă sau trecută a oamenilor locului.

Semnele, simbolurile sau culoarea sunt tușe fine ce fac trimiteri la fiecare minoritate în parte, fără a face o reproducere a costumelor originale, completate de coloane sonore și dans, toate acestea conturând variate tablouri vivante.

Performingul de costum a fost structurat în 7 părți distincte, concepute de către designerul vestimentar Valentin Teodorescu și construite împreună cu  coregrafa proiectului Teodora Tudose și cu muziciana proiectului Sarah  Mitrofan.

Performingul de costum „Prezențe” a fost prezentat la Bastionul Maria Theresia și în incinta Iulius Town.

Echipa artistică:

Concept și costume: Valentin Teodorescu

Coregrafie: Teodora Tudose

Performeri: Ana-Maria Bănuță, Antonia Itineanț, Marin Lupanciuc, Cătălina Oance, Teodora Tudose

Muzică: Sarah Mitrofan





Spectacolul următor ->


Expoziție de costum „Prezențe”


Expoziția de costum „Prezențe” a invitat spectatorii să descopere îndeaproape costumele din performingul cu același nume, montate într-o instalație neconvențională, redând de această dată povestea într-o varianta statică. Costumele au fost create de Valentin Teodorescu, designer vestimentar.


Expoziția a fost prezentată în incinta Iulius Town, în perioada 28 august - 3 septembrie.


Spectacolul următor ->


Material documentar video „Mărturii - Spațiul multietnic din Timișoara”


Materialul documentar video „Mărturii - Spațiul multietnic din Timișoara” reprezintă un punct de vedere subiectiv legat de realitatea actuală a acestui spațiu, exprimat de către reprezentanții asociațiilor minoritare din Timișoara. În același timp, documentarul ne prezintă filtrul prin care cei care au contribuit la realizarea spectacolului de dans rezultat în urma acestei cercetări s-au folosit de informațiile obținute pentru a înțelege și transpune realitatea de astăzi.


Link spre documentar: https://youtu.be/OJWJX3mkC2A


Echipa artistică:

George Miheș - video și editare

Ana-Maria Bănuță și Antonia Itineanț - documentare și intervievare


Interviuri acordate de: Zoran Markov - muzeograf Muzeul Național al Banatului

Luciana Friedmann - președinte Comunitatea Evreilor Timișoara

Kasa Zsolt - vicepreședinte Asociația Bastion-Varbastya

Sasa Iasin - director Casa de Editură a Uniunii Sârbilor din România

Mircea Barbu - vicepreședinte Asociația Partida Romilor Pro-Europa

Mona Petzek - directoarea Centrului Cultural German

Bianca Barbu - profesor de limba germană al Centrului Cultural German

Olga Torok - coordonator artistic al proiectului artistic „Remix ID”, Asociația META Spațiu Valentin Teodorescu - designer vestimentar al proiectului „Confluențe”

Teodora Tudose - coregraf și performer al proiectului „Confluențe”



Spectacolul următor ->


Dans Nomad ediția a 4-a

 
Formatul ”Dans Nomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. Scopul proiectului este promovarea dansului contemporan în comunități unde acesta nu este prezent ca formă de artă performativă. Ultimele 2 din cele 4 ediții ale proiectului s-au desfășurat sub egida Asociației Unfold Motion.

”Dans Nomad” sau ‘Turul de forță’ așa cum ne place să îl mai numim, se află anul acesta la a patra ediție și la a doua sub aripa Unfold Motion. Acesta completează cu excelență și desăvârșire eforturile susținute ale asociației de a dezvolta dansul contemporan la nivel local și național. Anul acesta rămânem în județul Timiș și consolidăm relația începută anul trecut cu publicul din Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița dar ne îndreptăm eforturile și spre comuna Cărpiniș și în cartierele din orașul Timișoara. Lavinia Urcan -președinte Unfold Motion

Ediția aceasta de Dans Nomad a format o echipă de artiști puternică prin diversitate, doritoare să ofere spectacole de dans și muzică live care să rămână în amintirea publicului, de la mic la mare. Reacțiile au fost variate, de la interes, la entuziasm dar și uimire și îndrăzneală. În același timp, localitățile vizitate au fost explorate prin lentila camerei de filmat și a aparatului foto de către cele două artiste: Corina Andrian și Lorena Dumitrașcu reflectând trecerea artiștilor nomazi prin acele locuri.” Maria Beatrice Tudor, inițiatoarea proiectului ”Dans Nomad”.

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Cu sprijinul : FITT Timișoara și Primăria Jimbolia
Parteneri locali:
FITT Lugoj, Școala Gimnazială Eftimie Murgu, Colegiul Național Coriolan Brediceanu, Universitatea Europeană Drăgan, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială Jimbolia, Școala Primară Jimbolia , Liceul Tehnologic Jimbolia , TV Jimbolia, Primăria Cărpiniș, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița;

Parteneri generali: Spații Noi, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez Timișoara, Centrul Cultural German, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero;

Parteneri media: Radio România Cultural, West City Radio, TVR Timișoara

Echipă Dans Nomad 2023:
Performeri: Denisa Coropcă, Andrei Cristea , Stoica Filip, Sara Ghilezan, Antonia Itineanț, Beatrice Tudor, Carolina Țapoc | Muzicieni: Nicolae Dobrovicescu(vioară),Cristina Pădurariu (voce, flaut, didgeridoo), Alin Jurj/GeorgeAllen (DJ) | fotograf: Lorena Dumitrașcu/Light Stories | Regizor, director de imagine și regizor: Corina Andrian | asistent tehnic: Andrian Solomon | manager de turneu: Lavinia Urcan | Cercetător: Mihaela Tilincă | responsabil comunicare și PR : Oana Petrescu | responsabil social media: Anitta Pelin | grafic designer: Cristina Oneț | documentare video: Flavius Marușcă | coordonator artistic: Beatrice Tudor.





Dans Nomad Lugoj 8 - 11 Mai 2023


În perioada 8-11 mai 2023 , în Lugoj, au avut loc diferite evenimente și activități culturale centrate în jurul dansului contemporan, precum:
 - 5 momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public (platoul Casei de Cultură a Sindicatelor) și în locații alternative (Universitatea Europeană Drăgan, Colegiul Coriolan Brediceanu și Școala Gimnazială Eftimie Murgu);
 - 12 ateliere de teatru -dans (susținute de performerii din proiect) dedicate copiilor și adolescenților, ateliere de mixaj sunet (susținute de George Allen) și film (susținute de Corina Andrian) dedicate adolescenților, găzduite de Centrul de Tineret FITT Lugoj;
 - O reprezentație a spectacolului ”Planet Dance” (în coregrafia Laviniei Urcan) și proiecția filmului de dans ”Astenie de primăvară” (realizat de Corina Andrian), găzduite de Centrul de Tineret FITT Lugoj ;

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.




Link: https://youtu.be/26OTu7xej28

Credit foto: Light Stories
Credit video: Corina Andrian



Formatul ”Dans Nomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. Scopul proiectului este promovarea dansului contemporan în comunități unde acesta nu este prezent ca formă de artă performativă. Ultimele 2 din cele 4 ediții ale proiectului s-au desfășurat sub egida Asociației Unfold Motion.

”Dans Nomad” sau ‘Turul de forță’ așa cum ne place să îl mai numim, se află anul acesta la a patra ediție și la a doua sub aripa Unfold Motion. Acesta completează cu excelență și desăvârșire eforturile susținute ale asociației de a dezvolta dansul contemporan la nivel local și național. Anul acesta rămânem în județul Timiș și consolidăm relația începută anul trecut cu publicul din Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița dar ne îndreptăm eforturile și spre comuna Cărpiniș și în cartierele din orașul Timișoara. Lavinia Urcan -președinte Unfold Motion

Ediția aceasta de Dans Nomad a format o echipă de artiști puternică prin diversitate, doritoare să ofere spectacole de dans și muzică live care să rămână în amintirea publicului, de la mic la mare. Reacțiile au fost variate, de la interes, la entuziasm dar și uimire și îndrăzneală. În același timp, localitățile vizitate au fost explorate prin lentila camerei de filmat și a aparatului foto de către cele două artiste: Corina Andrian și Lorena Dumitrașcu reflectând trecerea artiștilor nomazi prin acele locuri.” Maria Beatrice Tudor, inițiatoarea proiectului ”Dans Nomad”.

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Cu sprijinul : FITT Timișoara și Primăria Jimbolia
Parteneri locali: FITT Lugoj, Școala Gimnazială Eftimie Murgu, Colegiul Național Coriolan Brediceanu, Universitatea Europeană Drăgan, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială Jimbolia, Școala Primară Jimbolia , Liceul Tehnologic Jimbolia , TV Jimbolia, Primăria Cărpiniș, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița;

Parteneri generali: Spații Noi, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez Timișoara, Centrul Cultural German, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero;

Parteneri media: Radio România Cultural, West City Radio, TVR Timișoara

Echipă Dans Nomad 2023:
Performeri: Denisa Coropcă, Andrei Cristea , Stoica Filip, Sara Ghilezan, Antonia Itineanț, Beatrice Tudor, Carolina Țapoc | Muzicieni: Nicolae Dobrovicescu(vioară),Cristina Pădurariu (voce, flaut, didgeridoo), Alin Jurj/GeorgeAllen (DJ) | fotograf: Lorena Dumitrașcu/Light Stories | Regizor, director de imagine și regizor: Corina Andrian | asistent tehnic: Andrian Solomon | manager de turneu: Lavinia Urcan | Cercetător: Mihaela Tilincă | responsabil comunicare și PR : Oana Petrescu | responsabil social media: Anitta Pelin | grafic designer: Cristina Oneț | documentare video: Flavius Marușcă | coordonator artistic: Beatrice Tudor.



Treci la următorul ->


Dans Nomad Jimbolia & Cărpiniș 12 - 15 Mai 2023

În perioada 12-15 mai 2023, în Jimbolia, au avut loc diferite evenimente și activități culturale centrate în jurul dansului contemporan, precum:
7 momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public (Statuia Sf. Florian) și în locații alternative (piața agroalimentară, Liceul Tehnologic Jimbolia, Școala Gimnazială corp A și C, Blythswood România (organizație umanitară), Fabrica Adient);
2 ateliere de teatru -dans (susținute de performerii din proiect) dedicate copiilor și adolescenților, ateliere de mixaj sunet (susținute de George Allen) și film (susținute de Corina Andrian) dedicate adolescenților, găzduite de Casa de Cultură Jimbolia;
O reprezentație a spectacolului ”Planet Dance” (în coregrafia Laviniei Urcan) și proiecția filmului de dans ”Baroque” (realizat de Corina Andrian), găzduite de Casa de Cultură Jimbolia;

În perioada 16-17 mai 2023, echipa DansNomad au vizitat comunitatea din comuna Cărpiniș, acolo unde au susținut un atelier de teatru dans și unul de mixaj sunet pentru copii și adolescenți și au performat un fragment coregrafic în spațiul public, în parteneriat cu Căminul Cultural din comuna Cărpiniș;

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.



Link: https://youtu.be/26OTu7xej28
Credit foto: Light Stories
Credit video: Corina Andrian




Formatul ”Dans Nomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. Scopul proiectului este promovarea dansului contemporan în comunități unde acesta nu este prezent ca formă de artă performativă. Ultimele 2 din cele 4 ediții ale proiectului s-au desfășurat sub egida Asociației Unfold Motion.

”Dans Nomad” sau ‘Turul de forță’ așa cum ne place să îl mai numim, se află anul acesta la a patra ediție și la a doua sub aripa Unfold Motion. Acesta completează cu excelență și desăvârșire eforturile susținute ale asociației de a dezvolta dansul contemporan la nivel local și național. Anul acesta rămânem în județul Timiș și consolidăm relația începută anul trecut cu publicul din Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița dar ne îndreptăm eforturile și spre comuna Cărpiniș și în cartierele din orașul Timișoara. Lavinia Urcan -președinte Unfold Motion

Ediția aceasta de Dans Nomad a format o echipă de artiști puternică prin diversitate, doritoare să ofere spectacole de dans și muzică live care să rămână în amintirea publicului, de la mic la mare. Reacțiile au fost variate, de la interes, la entuziasm dar și uimire și îndrăzneală. În același timp, localitățile vizitate au fost explorate prin lentila camerei de filmat și a aparatului foto de către cele două artiste: Corina Andrian și Lorena Dumitrașcu reflectând trecerea artiștilor nomazi prin acele locuri.” Maria Beatrice Tudor, inițiatoarea proiectului ”Dans Nomad”.

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Cu sprijinul : FITT Timișoara și Primăria Jimbolia
Parteneri locali: FITT Lugoj, Școala Gimnazială Eftimie Murgu, Colegiul Național Coriolan Brediceanu, Universitatea Europeană Drăgan, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială Jimbolia, Școala Primară Jimbolia , Liceul Tehnologic Jimbolia , TV Jimbolia, Primăria Cărpiniș, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița;

Parteneri generali: Spații Noi, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez Timișoara, Centrul Cultural German, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero;

Parteneri media: Radio România Cultural, West City Radio, TVR Timișoara

Echipă Dans Nomad 2023:
Performeri: Denisa Coropcă, Andrei Cristea , Stoica Filip, Sara Ghilezan, Antonia Itineanț, Beatrice Tudor, Carolina Țapoc | Muzicieni: Nicolae Dobrovicescu(vioară),Cristina Pădurariu (voce, flaut, didgeridoo), Alin Jurj/GeorgeAllen (DJ) | fotograf: Lorena Dumitrașcu/Light Stories | Regizor, director de imagine și regizor: Corina Andrian | asistent tehnic: Andrian Solomon | manager de turneu: Lavinia Urcan | Cercetător: Mihaela Tilincă | responsabil comunicare și PR : Oana Petrescu | responsabil social media: Anitta Pelin | grafic designer: Cristina Oneț | documentare video: Flavius Marușcă | coordonator artistic: Beatrice Tudor.



Treci la următorul ->


Dans Nomad Dumbrăvița 19-21 Mai 2023

În perioada 18-21 mai 2023, în comuna Dumbrăvița, au avut loc diferite evenimente și activități culturale centrate în jurul dansului contemporan, precum:
5 momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public (Parcul Central, Parcul Nordic), în locații alternative (piața agroalimentară, Școala Gimnazială Dumbrăvița) și la Casa de Cultură;
12 ateliere de teatru -dans (susținute de performerii din proiect) dedicate copiilor și adolescenților, ateliere de mixaj sunet (susținute de George Allen) și film (susținute de Corina Andrian) dedicate adolescenților, găzduite de Casa de Cultură Dumbrăvița;
Proiecția filmului de dans ”Câteva momente” (realizat de Corina Andrian), găzduită de Casa de Cultură Dumbrăvița;

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.




Link: https://youtu.be/26OTu7xej28
Credit foto: Light Stories
Credit video: Corina Andrian




Formatul ”Dans Nomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. Scopul proiectului este promovarea dansului contemporan în comunități unde acesta nu este prezent ca formă de artă performativă. Ultimele 2 din cele 4 ediții ale proiectului s-au desfășurat sub egida Asociației Unfold Motion.

”Dans Nomad” sau ‘Turul de forță’ așa cum ne place să îl mai numim, se află anul acesta la a patra ediție și la a doua sub aripa Unfold Motion. Acesta completează cu excelență și desăvârșire eforturile susținute ale asociației de a dezvolta dansul contemporan la nivel local și național. Anul acesta rămânem în județul Timiș și consolidăm relația începută anul trecut cu publicul din Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița dar ne îndreptăm eforturile și spre comuna Cărpiniș și în cartierele din orașul Timișoara. Lavinia Urcan -președinte Unfold Motion

Ediția aceasta de Dans Nomad a format o echipă de artiști puternică prin diversitate, doritoare să ofere spectacole de dans și muzică live care să rămână în amintirea publicului, de la mic la mare. Reacțiile au fost variate, de la interes, la entuziasm dar și uimire și îndrăzneală. În același timp, localitățile vizitate au fost explorate prin lentila camerei de filmat și a aparatului foto de către cele două artiste: Corina Andrian și Lorena Dumitrașcu reflectând trecerea artiștilor nomazi prin acele locuri.” Maria Beatrice Tudor, inițiatoarea proiectului ”Dans Nomad”.

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Cu sprijinul : FITT Timișoara și Primăria Jimbolia
Parteneri locali: FITT Lugoj, Școala Gimnazială Eftimie Murgu, Colegiul Național Coriolan Brediceanu, Universitatea Europeană Drăgan, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială Jimbolia, Școala Primară Jimbolia , Liceul Tehnologic Jimbolia , TV Jimbolia, Primăria Cărpiniș, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița;

Parteneri generali: Spații Noi, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez Timișoara, Centrul Cultural German, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero;

Parteneri media: Radio România Cultural, West City Radio, TVR Timișoara

Echipă Dans Nomad 2023:
Performeri: Denisa Coropcă, Andrei Cristea , Stoica Filip, Sara Ghilezan, Antonia Itineanț, Beatrice Tudor, Carolina Țapoc | Muzicieni: Nicolae Dobrovicescu(vioară),Cristina Pădurariu (voce, flaut, didgeridoo), Alin Jurj/GeorgeAllen (DJ) | fotograf: Lorena Dumitrașcu/Light Stories | Regizor, director de imagine și regizor: Corina Andrian | asistent tehnic: Andrian Solomon | manager de turneu: Lavinia Urcan | Cercetător: Mihaela Tilincă | responsabil comunicare și PR : Oana Petrescu | responsabil social media: Anitta Pelin | grafic designer: Cristina Oneț | documentare video: Flavius Marușcă | coordonator artistic: Beatrice Tudor.


Treci la următorul ->


Dans Nomad Timișoara 22-25 Mai 2023

În perioada 22-25 mai 2023, în Timișoara, au avut loc 4 reprezentații de dans contemporan și muzică live în Parcul Lidia, Piața Traian, Parcul Uzinei și Parcul Dacia, dedicate locuitorilor din cartiere, cu scopul de a le oferi acestora o experiență artistică cât mai accesibilă și aproape de casă.

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.



Link: https://youtu.be/DM0mBglPDHQ
Credit foto: Light Stories
Credit video: Flavius Marușcă




Formatul ”Dans Nomad” este o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor. Scopul proiectului este promovarea dansului contemporan în comunități unde acesta nu este prezent ca formă de artă performativă. Ultimele 2 din cele 4 ediții ale proiectului s-au desfășurat sub egida Asociației Unfold Motion.

”Dans Nomad” sau ‘Turul de forță’ așa cum ne place să îl mai numim, se află anul acesta la a patra ediție și la a doua sub aripa Unfold Motion. Acesta completează cu excelență și desăvârșire eforturile susținute ale asociației de a dezvolta dansul contemporan la nivel local și național. Anul acesta rămânem în județul Timiș și consolidăm relația începută anul trecut cu publicul din Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița dar ne îndreptăm eforturile și spre comuna Cărpiniș și în cartierele din orașul Timișoara. Lavinia Urcan -președinte Unfold Motion

Ediția aceasta de Dans Nomad a format o echipă de artiști puternică prin diversitate, doritoare să ofere spectacole de dans și muzică live care să rămână în amintirea publicului, de la mic la mare. Reacțiile au fost variate, de la interes, la entuziasm dar și uimire și îndrăzneală. În același timp, localitățile vizitate au fost explorate prin lentila camerei de filmat și a aparatului foto de către cele două artiste: Corina Andrian și Lorena Dumitrașcu reflectând trecerea artiștilor nomazi prin acele locuri.” Maria Beatrice Tudor, inițiatoarea proiectului ”Dans Nomad”.

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Cu sprijinul : FITT Timișoara și Primăria Jimbolia
Parteneri locali: FITT Lugoj, Școala Gimnazială Eftimie Murgu, Colegiul Național Coriolan Brediceanu, Universitatea Europeană Drăgan, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială Jimbolia, Școala Primară Jimbolia , Liceul Tehnologic Jimbolia , TV Jimbolia, Primăria Cărpiniș, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița;

Parteneri generali: Spații Noi, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez Timișoara, Centrul Cultural German, Centrul Național al Dansului București, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero;

Parteneri media: Radio România Cultural, West City Radio, TVR Timișoara

Echipă Dans Nomad 2023:
Performeri: Denisa Coropcă, Andrei Cristea , Stoica Filip, Sara Ghilezan, Antonia Itineanț, Beatrice Tudor, Carolina Țapoc | Muzicieni: Nicolae Dobrovicescu(vioară),Cristina Pădurariu (voce, flaut, didgeridoo), Alin Jurj/GeorgeAllen (DJ) | fotograf: Lorena Dumitrașcu/Light Stories | Regizor, director de imagine și regizor: Corina Andrian | asistent tehnic: Andrian Solomon | manager de turneu: Lavinia Urcan | Cercetător: Mihaela Tilincă | responsabil comunicare și PR : Oana Petrescu | responsabil social media: Anitta Pelin | grafic designer: Cristina Oneț | documentare video: Flavius Marușcă | coordonator artistic: Beatrice Tudor.



Treci la următorul ->


Stagiunea de dans contemporan, ediția a 2-a

Prin intermediul acestul demers cultural, Asociația Unfold Motion își propune să dezvolte noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să pună bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta precum: filme de dans, ateliere, etc.

Stagiunea de dans contemporan este prima inițiativă de acest gen a unor coregrafi care activează în Timișoara, sub umbrela Asociației Unfold Motion și s-a născut din nevoia de a avea un context de vizionare a spectacolelor de dans, așa cum este posibil în lumea teatrului. Într-un context cultural în care la nivel național dansul contemporan nu se bucură de un sprijin susținut, vizibilitatea spectacolelor de dans este afectată de lipsa contextelor de prezentare către public.

Cele 7 SPECTACOLE DE DANS CONTEMPORAN au fost selectate atât din repertoriul existent al artiștilor români și internaționali dar și din noile producții ale anului 2022. Viziunea curatorială este una eclectică întrucât cosiderăm că evoluția diferitelor estetici ale dansului contemporan (atât la nivel national cât și internațional) îmbogățește prin diversitate, un eveniment precum stagiunea. Dorim ca publicul să intre în contact cu cât mai multe curente artistice și viziuni coregrafice astfel încât să își poată forma și dezvolta un simț critic și preferințe pentru anumite genuri.

Cele 2 PROIECȚII DE FILME DE DANS au cuprins anul acesta 6 producții care au fost curatoriate de către Camelia Neagoe - președinte al Asociației Delazero și director al Festivalului de Dans Contemporan Connect. Acestea au fost prezidate de discuții moderate de către Camelia Neagoe. Discuțiile au avut ca scop familiarizarea publicului cu privire la particularitățile acestui gen cinematografic, prin împărtășirea unor noțiuni introductive în acest limbaj.

ATELIERELE ”MEET THE ARTIST/ SHARING PRACTICES”- o nouă activitate propusă în cadrul stagiunii. Astfel, coregrafii invitați au putut împărtăși din experiența lor prin susținerea unor sesiuni de dans sau metode de creație la care au putut participa profesioniștii români din domeniu. Scopul acestor întâlniri este încurajarea dialogului direct cu artiștii invitați, dincolo de spațiul scenic și îmbogățirea experienței profesionale a dansatorilor, actorilor și ”Dans-actorilor” din Timișoara și, de ce nu, din alte orașe din țară.

SESIUNILE Q&A reprezintă o altă noutate pentru ediția de anul acesta a stagiunii întrucât ne-am dorit să putem oferi publicului spectator oportunitatea de a intra în dialog direct cu artiștii având astfel ocazia să primească răspunsuri la diferite întrebări legate de spectacolele vizionate, cariera artistică a invitaților, etc.



”THE BAR” - MOVEO DANCE COMPANY (Malta) - 7 octombrie


6 coregrafi relatează povestea a 8 personaje și interacțiunile lor în timpul unei nopți pline de evenimente la barul lor local. Publicul este invitat să asiste la modul în care relațiile și interacțiunile evoluează pe parcursul nopții, pe măsură ce se consumă mai mult alcool și se dezvăluie adevăratele culori ale fiecăruia. Principalele inspirații sunt extrase din experiențele personale ale tinereții noastre și din timpul petrecut cu prietenii. Atenție, spectacolul îți poate naște tot felul de amintiri! Un rollercoaster fizic și emoțional atât pentru interpreți, cât și pentru public, așa cum sunt majoritatea nopților noastre de băut.

Moveo Dance Company s-a format în 2008 de către directorul artistic Dorian Mallia, și de atunci produce lucrări contemporane atât local cât și internațional. În 2011, Diane Portelli s-a alăturat echipei Moveo, ca directoare de companie și coregrafă rezidentă.

Echipa artistică: Dorian Mallia (coregraf și dansator), Diane Portelli, Charlotte Carpentier, Gabriele Farinacci, Lucas Machado, Julia Lundberg, Victor Hermundstad, Cindelle Bouard (dansatori)

Spectacolul următor ->


”WORK IN PROGRESS”- ASOCIAȚIA DELAZERO (București)- 21 octombrie


Spectacolul surprinde fragmente din parcursul Elei și Inei, două femei a căror viață este structurată în jurul unui punct central - munca lor. Ela este angajată a Companiei și așteaptă promovarea promisă, iar Ina este în training pentru a-i lua locul. Într-un univers fictiv, nu foarte diferit de realitatea noastră de zi cu zi, urmărim cum lipsa de motivație, scop și utilitate, resimțite de cele două, le influențează viața interioară și le pun în situația de a găsi modalități de a rezista presiunii constante. De la negare la indignare, de la rutină la lipsa de conformare, Ela și Ina încearcă să poarte o luptă, într-o lume care pare să metabolizeze eficient sentimentele de revoltă generate de propriile reguli, ca un organism infinit adaptabil și invulnerabil. Sensibil, glumeț, ironic, serios, spectacolul este un dialog în mișcare, despre locul pe care îl ocupă munca în viața noastră. Cât și cum lucrăm? În ce mediu? Ce obținem și ce am avea nevoie, de fapt? Care sunt modurile în care munca pătrunde și acaparează spațiul personal? Care sunt efectele pe care le resimțim?

Echipa artistică: Camelia Neagoe (coregraf), Mariana Gavriciuc & Eva Danciu (performeri), Vlad Lăzărescu (light design)

Spectacolul următor ->


”HUMANS|BODIES|IMAGES”-LINOTIP CENTRU INDEPENDENT COREGRAFIC (București)- 28 octombrie


Ne gândim la dans ca la o formă fizică în mișcare abstractă, capabilă să conțină și să transmită idei și emoții. În acest sens nu ne putem gândi la dans fără să ne gândim la corp. La estetica și pregătirea lui.

Conceptul spetacolului ”Humans | Bodies | Images” a fost dezvoltat pornind de la experiența personală a coregrafei Ioana Marchidan în anii de pregătire în școala de balet, și extins către o perspectivă mai largă care cuprinde impactul pe care îl are body shaming-ul în prezent. Performance-ul nu următește o poveste anume, ci este compus din momente distincte inspirate din poveștile reale ale unor oameni care au dorit să-și împărtășească experiența proprie în etapa de cercetare din proiect.

Pornind de la aceste istorisiri, dramaturgul Mihaela Michailov a creat o serie de texte ce completează unele momente coregrafice și transmit mai clar intenția Ioanei Marchidan de a atrage atenția asupra gravității impactului negativ pe care îl are body shaming-ul în dezvoltarea noastră, mai ales în perioada copilăriei și adolescenței.

Esența momentelor identifică și portretizează raportarea noastră la corp, în artă, în fashion, în mass media, în educație, în familie, marcând diverse diferențe în funcție de vârstă sau gen.

Echipa artistică: Ioana Marchidan (coregraf), Simona Dabija, Mariana Gavriciuc & Teodora Velescu (performeri), Alexandru Suciu (sound design)

Spectacolul următor ->


”NIHIL SINE DEO” -CONTEMPORARY CREATIVE DREAMERS (București)-6 noiembrie


Spectacolul “Nihil Sine Deo” este reprezentarea fizică a procesului compus din acțiunile de căutare, de înțelegere și de cuprindere a Absolutului. Definim Absolutul ca fiind acea entitate superioară, acel element ce nu poate fi cuprins la nivel exterior, acel element ce nu poate fi descris ca fiind unul material, palpabil, ci care aparține planului imaterial, care poate fi descris doar prin simțire interioară și emoție.

Stabilind un raport de Creator – Creație, umanitatea se află în relație permanentă cu Divinitatea, acest lucru fiind posibil atât prin acceptarea Divinității, cât și prin negarea acesteia. Procesul compus din acțiunile de căutare, de înțelegere și de cuprindere, a acestei entități, este unul continuu, fluctuant, care conduce către epuizare, acesta fiind singurul moment în care avem capacitatea de a recunoaște ceea ce noi definim ca Absolut, ca Divinitate.

Acest moment al epuizării este reprezentat de eliberarea completă a trupului de acțiunile conștiente, de gândurile prestabilite despre ceea ce ar trebui să găsim ca un răspuns final, este un moment de sinceritate în care putem recunoaște ceea ce poate fi definit doar prin simțire la nivel individual.

De-a lungul evoluției sale, umanitatea s-a dezvoltat în relație cu trei idei ce par a fi ingrediente din plămădirea noastră: Sexualitatea, Dorința de Zbor și Cucerirea: o cucerire interioară a propriului corp și o cucerire exterioară materializată prin spațiu, informație și timp.

Echipa artistică: Daniel Dragomir (coregraf, performer, light design, costume), Anastasia Preotu
Andreea Vălean, Bianca Ardeleanu, George Pleșca, Sergiu Diță (performeri), Adrian Piciorea (sound design)

Spectacolul următor ->


DANS NOMAD, ediția a 3-a

Compania de dans Unfold Motion pune Timișul pe harta dansului contemporan. Proiectul Dans Nomad ajuns la cea de-a treia ediție, aduce dansul contemporan mai aproape de comunitatea din Lugoj.

Proiectul Dans Nomad dorește să contribuie la creșterea vizibilității dansului contemporan și formarea de public nou în rândul comunităților din România. Dans Nomad ediția 2022 se desfășoară pe toată durata lunii septembrie și aduce dansul contemporan în 3 localități din județul Timiș: Lugoj, Jimbolia și Dumbrăvița.


”Ceea ce mi-am propus, încă de la început, prin acest proiect a fost adresarea către comunități care nu au în mod constant (sau deloc) acces la întâlnirea cu dansul contemporan dar care s-ar putea bucura din plin de o reprezentație de dans acolo unde nu s-ar aștepta în stradă. ”Dans Nomad” aduce împreună, la fiecare ediție, artiști curajoși, puternici sau suficient de curioși și dispuși să se cunoască pe ei înșiși într-un mod care îi aduce mai aproape de oamenii pentru care se pregătesc/ învață să creeze. În Universitățile de artă nu înveți ce poți învăța într-o ediție de ”Dans Nomad”. Iar unul dintre lucrurile importante pe care le învățăm în ”Dans Nomad” este să ieșim din bula noastră și să ne deschidem către oameni (indiferent de experiența acestora cu diferite forme de expresie artistică), să comunicăm cu ei prin cuvinte dar mai ales dincolo de ele. Iar ceea ce contează în final este să reușim sub o formă sau alta să colorăm rutina spectatorilor.“ Maria Beatrice Tudor – inițiatoarea programului Dans Nomad, coregrafă la Asociația Unfold Motion


Programul cultural se află la a 3-a ediție și pentru prima dată sub umbrela Asociației Unfold Motion. Sunt bucuroasă deoarece acesta se aliniază obiectivelor pe care asociația le are în raport cu publicul și cu amploarea pe care ne dorim ca dansul contemporan să o aibă aici, în vestul țării.
Lavinia Urcan, președinta Asociației Unfold Motion.


Echipa: Sara Ghilezan, Teodor Cauș, Teodora Tudose, Andrei Cristea, Cristina Chiperi, Denisa Coropcă, Alexandra Mahu, Sergiu Cătană, Lorena Dumitrașcu/Light Stories, Alin Duruian, Alin Jurj, Oana Petrescu, Lavinia Urcan, Beatrice Tudor .

Proiectul ”Dans Nomad” face parte din Programul Cultural ”Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.

Mulțumim partenerilor de proiect: Fundația Județeană de Tineret Timiș, Teatrul Traian Grozăvescu Lugoj, Casa de Cultură Jimbolia, Școala Gimnazială și Primară Jimbolia, Liceul Tehnologic Jimbolia, Fabrica Faulhaber, Primăria Dumbrăvița, Școala Gimnazială Dumbrăvița, Muzeul Național al Banatului, Institutul Francez, Centrul Cultural German, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Delazero, Asociația We are Developing Art, Asociația FOA, Centrul Național al Dansului București.
Credit photo: Light Stories



Dans Nomad- LUGOJ


Zilnic între 1 și 4 septembrie 2022, în Lugoj au avut loc ateliere de dans, teatru și film pentru copii și adolescenți, proiecția filmului de dans realizat la Lugoj, intitulat ”Vibrații ”- film, momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public, și spectacolul ”2-1=ZERO” din repertoriul Unfold Motion. În cadrul atelierelor de teatru-dans, tinerii au fost invitați să experimenteze comunicarea folosindu-și corpul într-un mod creativ și intuitiv, în timp de atelierele de film au urmărit exersarea limbajului audio-vizual, dezvăluind modul în care imaginile transmit emoții și s-au încheiat cu elaborarea unui scurt-metraj de dans, realizat chiar de participanți. Rezultatul atelierelor de film a fost scurtmetrajul ”Retrairi ”.

Atelierele au avut loc la Centrul de Tineret Lugoj iar proiecția și reprezentațiile de dans contemporan au avut loc în diferite parcuri și spații din Lugoj, precum Parcul George Enescu, Parcul Ștrandului, Platoul Casei de Cultură a Sindicatelor sau la teatrul Traian Grozăvescu.

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.

Spectacolul următor ->


Dans Nomad - JIMBOLIA


Zilnic între 8 și 11 septembrie 2022, în Jimbolia, au avut loc diferite evenimente centrate în jurul dansului contemporan, momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public, un spectacolul – ”Je suis Giselle” din repertoriul Unfold Motion, o proiecție de film de dans realizat la Jimbolia, intitulat: Structuri”, dar și ateliere de dans, teatru și film pentru copii și adolescenți. Evenimentele au avut loc la Casa de Cultură, cât și în diferite spații din oraș, precum Școala Primară și Gimnazială, Liceul Tehnologic, Fabrica Faulhaber, în Piața din Jimbolia sau la Statuia Sf. Florian.

Atelierele de teatru-dans și film pentru tineri au avut loc la Casa de Cultură din Jimbolia,. În cadrul atelierelor de teatru-dans, tinerii au fost invitați să experimenteze comunicarea folosindu-și corpul într-un mod creativ și intuitiv, în timp de atelierele de film au urmărit exersarea limbajului audio-vizual, dezvăluind modul în care imaginile transmit emoții și s-au încheiat cu elaborarea unui scurt-metraj de dans, realizat chiar de participanți.

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.

Spectacolul următor ->


Dans Nomad- DUMBRĂVIȚA


Zilnic între 15 și 18 septembrie 2022, în Dumbrăvița au avut loc diferite evenimente centrate în jurul dansului contemporan, momente coregrafice acompaniate de muzică live în spațiul public, un spectacol –”Connecting Pleasures” din repertoriul Unfold Motion, o proiecție de film de dans, realizat în Dumbrăvița și intitulat ”Labirintul” dar și ateliere de dans, teatru și film pentru copii și adolescenți. Evenimentele au avut loc în Parcul Central, la Sala Polivalentă, în Parcul Tera, Parcul Nordic și la Școala Gimnazială.
Atelierele de teatru-dans și film pentru tineri au avut loc la Casa de Cultură din Dumbrăvița,. În cadrul atelierelor de teatru-dans, tinerii au fost invitați să experimenteze comunicarea folosindu-și corpul într-un mod creativ și intuitiv, în timp de atelierele de film au urmărit exersarea limbajului audio-vizual, dezvăluind modul în care imaginile transmit emoții și s-au încheiat cu elaborarea unui scurt-metraj de dans, realizat chiar de participanți.

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.

Spectacolul următor ->


Dans Nomad - TIMIȘOARA INTROSPECTIV


Finalul proiectului Dans Nomad din județul Timiș a fost marcat printr-un performance ”Introspectiv” de dans contemporan cu muzică live în mansarda B2 din Bastionul Maria Theresia din Timișoara, marți în 20 septembrie de la ora 19.00.

Impactul proiectului în comunitate a fost analizat și interpretat de către Dr. Mihaela Tilincă, pe baza informațiilor/ feedback-urilor colectate ”la cald” de către echipa artistică de la spectatorii aleși (prin sondaj) și beneficiarii activităților și evenimentelor din cadrul ”Dans Nomad”. Descarcă studiul de aici.

Spectacolul următor ->



DANS NOMAD


Prin programul cultural ”DansNomad” ne-am propus să dezvoltăm noi audiențe pentru domeniul dansului contemporan și să punem bazele accesibilizării unei oferte culturale constante pentru publicul consumator de spectacole de dans contemporan și evenimente corelate cu acesta.
Proiectul ”Nomad for YOUth” s-a desfășurat în lunile octombrie și noiembrie și a constat în:

    Stagiunea de dans contemporan, ediția I

Pe durata celor două luni au fost prezentate 8 spectacole de dans contemporan (7 spectacole
realizate de coregrafi români, 3 din Timișoara , 4 din București și unul realizat de un coregraf internațional). Scopul principal a fost organizarea primei stagiuni de dans contemporan din
Timișoara pentru publicul consumator de dans contemporan și implicit conectarea scenei de dans locale cu cea națională și internațională astfel ca, în viitor, să existe premisele dezvoltarii unei stagiuni de dans prezente constant în peisajul cultural timișorean.

   NOMADdanceFilms

   S-a desfășurat în luna noiembrie ca parte a Stagiunii de dans contemporan. Au fost organizate două proiecții de filme de dans- naționale și internaționale, urmate de discuții cu publicul și
de prezentarea unor noțiuni introductive în limbajul filmului de dans (susținute de Camelia Neagoe-curator).

Scopul principal al acestei acțiuni a fost de a crea un precedent în Timișoara
în materie de difuzare a filmelor de dans deoarece ar fi prima proiecție de acest gen desfășurată în oraș. Am dorit astfel, să identificăm un potențial public amator al acestei nișe cinematografice pentru ca, în viitor , să putem lua în calcul organizarea unui festival de gen.

Ateliere de dans dedicate unui segment social vulnerabil

Coregrafele Beatrice Tudor și Lavinia Urcan au susținut ateliere de dans contemporan pentru 11 dintre beneficiarele Fundației Missio Link International. Cursurile au avut loc în perioada 4 -12 noiembrie. Scopul atelierelor a fost de a oferi participantelor o experiență alternativă de dezvoltare personală prin intermediu interacțiunii cu dansul contemporan.


    o Proiect co-finanțat de Consiliul Județean Timiș și de Fundația Județeană pentru Tineret Timiș.
    o Programul cultural ”DansNomad” facem parte din Programul Cultural Timișoara Capitală Europeană a Culturii pentru anul 2023.
    o Parteneri: Institutul Francez, Missio Link International, Dance Cinema Organisation, Asociația Delazero, Contemporary Creative Dreamers, Asociația Foa.



Je suis Giselle

︎ Trailer

”Je suis Giselle” propune refacerea într-o manieră diferită a  baletului romantic ”Giselle” (actul I) prin transpunerea în manieră contemporană a subiectului prin prisma temelor comune care sunt valabile și astăzi în societatea noastră.

Este adus în prim plan procesul interior al maturizării individului prin explorarea unor subiecte specifice, precum: influența copleșitoare a părinților asupra copiilor, diferențele de clasă socială, impactul opiniei publice asupra individului, fragilitatea psihologică și lipsa de experiență/naivitatea. Performerii răspund, prin personajul Giselle, la întrebări precum: Cum transmiți sentimentul că ești izolat și singur printre cei mulți și apropiați? Cum te confrunți cu opiniile celo din jur? Cum te lupți pentru cineva care lipsește? Cum îți exprimi dragostea în
absența persoanei iubite?

Prin spectacolul ”Je suis Giselle”- ”Eu sunt Giselle” afirmăm că parcursul personajului principal poate fi al oricui în orice moment al existenței și că important este drumul către echilibru și regăsire prin tot tumultul interior specific firii umane.  ”Je suis Giselle” este o metaforă a transformării  de sine, a diversității care ne înconjoară și a acceptarii proceselor personale prin care fiecare dintre noi trece de-a lungul existenței.

Adresăm așadar o invitație la reflecție atât pentru publicul tânăr cât și pentru cel matur.

Data: 2 octombrie
Locația: Casa Tineretului Timișoara

Coregrafie: Lavinia Urcan
Companie de dans: Unfold Motion, Timișoara, România
Dansatori / artiști: Antonia Itineanț

Spectacolul a fost difuzat online sub forma de LIVE STREAMING pe paginile de Facebook
ale Asociației Unfold Motion și ale Fundației Județene pentru Tineret Timiș.




Spectacolul următor ︎


On the Edge of The Light

︎ Trailer

Un spectacol despre sentimentele de expunere și vulnerabilitate simțite sub presiunea încadrării în normele sociale. Acea presiune venită din exterior capătă dimensiuni imense în interior și te apasă până la capătul puterii, până când ajungi să nu îți mai suporți propriul corp, propria umbră, propria lumină.
Aduce în față momentul în care simți că nu te adaptezi, că nu te încadrezi în lumea din care totuși încerci să faci parte.

În final, cedezi. În final, cu toții cedăm. Rămâne însă mărturia noastră și speranța că nu suntem singuri. Spectacolul este inspirat dintr-un interviu cu Lady Diana și un reprezentant BBC, în care își expune problemele cu care se confrunta, printre care: lipsa afecțiunii, sentimentul de abandon, neapartenența de Casa Regală și bulimia.

Data: 9 octombrie
Locația: Casa Tineretului Timișoara

Coregrafie: Teodora Tudose, coregraf invitat din București

Dansatori / artiști: Teodora Tudose, Antonia Itineanț, Andrei Atabay, Andrei Cristea, Dragoș
Duruian


Spectacolul următor ︎


The Last Raid of HumanKind

︎ Trailer

Spectacolul reprezintă manifestarea fizică a sentimentelor în momentul conștientizării unui
eventual factor ce ar putea să ducă la dispariția fiecăruia dintre noi. Ce am dori să lăsăm în urmă? Cum ar arăta o ultima urmă lăsată de fiecare individ în parte?
Spectacolul este construit pe ideea unui ultim drum în care corpurile oferă și transformă sentimentele într-o pulsație fizică comună menită să meargă până la epuizare, moment degolire în care corpurile devin sincere.

Data: 23 Octombrie
Locația: Casa Tineretului Timișoara

Coregrafie: Daniel Alexandru DragomirCompanie: Contemporary Creative Dreamers, București

Dansatori / artiști: Daniel Alexandru Dragomir, Andreea Vălean, George Pleșca, Andreea
Vălean, Anca Stoica, Anastasia Preotu, Bianca Ardeleanu, Robert Popa , Alexandros Raptis
(light designer)


Spectacolul următor ︎


Connecting Pleasures

︎ Trailer

”Connecting Pleasures” a pornit ca o cercetare subiectivă asupra plăcerii-așa cum este percepută în mod individual de fiecare. Intervievând diferiți oameni, am colectat idei cu care am jonglat pe parcursul procesului de lucru, lăsând mai degrabă corpurile să preia și să prelucreze informația. Spectacolul este un punct de vedere personal al performerilor și trebuie asimilat ca atare.

Data: 6 noiembrie
Locația: Centrul de Tineret FITT Lugoj

Coregrafie: Lavinia Urcan și Beatrice Tudor
Companie: Unfold Motion, Timișoara

Dansatori / artiști: Beatrice Tudor, Alexandru Pîntea, Oana Antonovici, Raul Lăzărescu, Cristian Văduva (artist video)

Spectacolul următor ︎

”Nomad for YOUth”- ateliere de dans contemporan dedicate unui grup social vulnerabil – beneficiarele Fundației Misssio Link International

︎ Trailer


Data: 4-12 noiembrie
Locația: Studioul de dans Unfold Motion (Casa Tineretului Timișoara)

Facilitatori: Lavinia Urcan și Beatrice Tudor
Număr de participante: 11 beneficiare



Spectacolul următor ︎

“NOMADdanceFilms”- 2 zile de proiecții de filme de dans (naționale și internaționale)

︎ Trailer

Proiecție de filme de dans internaționale

Data: 27 noiembrie
Curator: Melissa Ramos

Lucrările din cadrul proiecției de filme internaționale au fost selectate pornind de la tema lor, urmărindu-se subiecte accesibile, cu care spectatorul poate relaționa la nivel de sens, pentru a facilita decriptarea limbajului filmic și coregrafic atât de către publicul neavizat, cât și de consumatorii ocazionali sau frecvenți de film de artă.

În ceea ce privește relația sens - imagine - stilistică, au fost alese filme dedans cât mai variate, pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra mijloacelor prin care acest tip de lucrări se pot folosi de mișcare pentru a transmite ceea ce și-au propus autorii. Rezultatul este o selecție care poate dezvolta înțelegerea publicului despre zona internațională a artei video în dansul contemporan.

Filme selecționate:

1.INSOMNIA
Regie/Coregrafie: Kristýna Bartošová
Țara/ durata: Cehia/ 4:59 min

Timpul doarme? Ce face timpul când dormim? Și ce face timpul când numai dormim?

2. ETCH
Regia/Coregrafia: Abby Warilow
Țara/durata: Scoția, 7:08 min

O fată face drumeții prin mlaștini îndepărtate. Pe un deal din depărtare, se află o clădire singuratică, despre care ea descoperă că este o sală școlară abandonată de mult timp. Un pic de soare pătrunde în sticla murdară. Un pian vertical stă în colțul îndepărtat. Își scoate cizmele noroioase și cu încredere în mersul ei, se îndreaptă spre pian și îl trage de un colț.
Roțile ruginite sunt blocate și pivotează, creând un arc. O linie este sculptată în straturi de praf compactat și vechile așchii de podea din lemn cu greutatea instrumentului. În centrul camerei, articulată pe un picior, își întinde piciorul și se
rotește rapid și cu putere grațioasă. Picioarele ei se trasează, se gravează și se cioplesc în mișcări circulare, creând urme în straturile de murdărie. Corpul ei se contorsionează. Se aruncă în coregrafii controlate, dar frenetice. Mișcările cresc în dimensiune și vigoare pe măsură ce apare un model. În cele din urmă, ea se întoarce pentru a asista la impresia pe care i-a gravat-o dansul pe podea.

3. CACA - CAPITALISMO
Regia/Coregrafia: Jonathan Homsey
Țara/durata: Australia, 4:49 min

”Caca-capitalismo” este o meditație comică asupra monologurilor noastre interne, inspirate direct din lupta pentru resurse conduse de capitalism și tezaurizare. Inspirată de poveștile lui Karen din viața reală din timpul COVID-19, această foto novelă accesibilă ia absurditatea ignoranței și crește volumul.

4. ABISSO
Regia/Coregrafia: Sarah Pini
Țara/durata: Italia, 2:38 mins

Sinopsis: O tânără este prinsă într-o dimensiune separată. Rătăcește în limbo până ajunge din nou la suprafață. ”Abisso” este o metaforă vizuală a peisajului interior al lui Sarah în timpul călătoriei sale medicale. Diagnosticată cu cancer, pentru a se vindeca Sarah și-a transformat grupa sanguină. Ca act performativ, ”Abisso”marchează recunoașterea celei mai profunde frici a lui Sarah și curajul de a-și îmbrățișa soarta.

5. TRACES
Regia/Coregrafia: Nicola Hepp
Țara/durata: Olanda, 3:33 mins

Sinopsis: Un bărbat și o femeie împreună într-o relație care pare să nu funcționeze. Acesta este începutul sau sfârșitul lor? Un duet fragil.

Data: 20 și 27 noiembrie
Locația: Casa Tineretului Timișoara

Curatori: Camelia Neagoe (Asociația Delazero) și Melissa Ramos (Dance Cinema Organisation)


Spectacolul următor ︎

“NOMADdanceFilms”- 2 zile de proiecții de filme de dans (naționale și internaționale)

︎ Trailer

Proiecție de filme de dans naționale

Data: 20 noiembrie
Curator: Camelia Neagoe

Lucrările din cadrul proiecției de filme naționale sunt filme de dans premiate la festivaluri de gen, naționale și internaționale, oferind o imagine de ansamblu asupra celor mai activi și apreciați coregrafi și regizori români din domeniu, în momentul actual. Acestei selecții îi este caracteristică o foarte mare varietate stilistică, provenind din influențele eclectice pe care artiștii le-au avut în dezvoltarea lor profesională.
Pornind de la filmul ”Sonder”, al Simonei Deaconescu, primul promotor al filmului de dans în România, au fost selectați reprezentanți ai generațiilor următoare, care au îmbogățit modalitățile de expresie folosite și au schimbat paradigme în metodologia domeniului la nivel național. Această proiecție este o scurtă istorie a dezvoltării cooperării dintre coregrafie și cinematografie în țara noastră.

Filme selecționate:

1.SOUP
Regie: Corina Andrian
Coregrafie: Mariana Gavriciuc, Beatrice Tudor
Țara/durata: România, 5 min

Momente de intimitate declanșate de impulsuri vulnerabile spontane. Publicul este purtat printr-o călătorie efemeră dintre două prietene.

2.SONDER
Regia/Coregrafia: Simona Deaconescu
Țara/durata: România, 12 min

O poezie abstractă vizuală a ființei umane confruntată cu natura, mașina și el însuși. În centrul României există o mină de cupru cu carieră deschisă, închisă de sub-vulcani în erupție. Aici, omul a sculptat o minune arhitecturală. Sunetele mașinilor creează o simfonie misterioasă, în timp ce deșeurile vopsesc nuanțe subtile de albastru. Pereții groapei încadrează o poveste emoțională neașteptată și continuă în care erupții vii de sentimente ies
din corpul dansatorilor. Ele sunt legate de opoveste comună, o nebunie moștenită care curge invizibilă în jurul lor și sapă adânc în subconștientul lor.

3. BREATH
Regia: Cătălin Rugină, Maria Luiza-Dimulescu
Coregrafia: Maria Luiza-Dimulescu

Țara/durata: România, 8 min
Breath iși propune să facă o incursiune critică și ironică, în ritm de dans, in universul distructiv al omului. Într-o zi toridă, în mijlocul unui câmp auriu, cinci tineri rămân blocați cu mașina. Deodată portbagajul se deschide și povestea începe.

4. DANCEN
Regie/Coregrafie: Corina Andrian
Țara/durata: România, 5 min

Filmul urmărește plasarea în spațiu a experiențelor acumulate de 5 dansatori pe parcursul unei săptămâni în orașul Wuppertal. Ecourile trăirilor lor se desfac duios, treptat, într-o călătorie jucăușă, dramatică, suprarealistă.

5. OPIA
Regie/Coregrafie: Simona Dabija
Țara/durata: România, 10 min

OPIA e un scurtmetraj de dans despre viețuirea într-un spațiu ghidat de propriile reguli. E un spațiu utopic în care dansatorii funcționează și se mișcă în baza unor citate motivaționale.

Data: 20 și 27 noiembrie
Locația: Casa Tineretului Timișoara

Curatori: Camelia Neagoe (Asociația Delazero) și Melissa Ramos (Dance Cinema Organisation)


Spectacolul următor ︎